L'empire du soleil au musée Marmottan en novembre 2025

DOUX SOMMEIL, BONHEUR PUR

Tous, nous dormons, même les

insomniaques. Le sommeil, ce doux

besoin qui occupe un tiers de notre vie, nous est nécessaire, et nous procure un grand bonheur. Il apporte le repos, et l'oubli des peines de la veille. Cet état mystérieux dans lequel on «tombe» a nourri la création depuis des millénaires. Innombrables, les artistes qui nous ont laissé des portraits de leurs proches - parents, époux, amants - ou de leurs modèles endormis, au creux de la nuit ou le plus souvent le jour, pendant la sieste. C'est peut-être le sommeil des innocents - nouveau-nés, enfants, bêtes familières, chats, chiens... - qui exprime au mieux l'abandon au bonheur de l'inconscience. Mais le sommeil montre aussi un aspect ambigu, il peut évoquer la mort, la vulnérabilité, la dépossession de soi; il impose d'abandonner la vigilance, d'accepter l'oubli, de ne plus veiller ni surveiller...

L'exposition explore, pour la première fois en France, les représentations diverses du sommeil et de ses troubles, en se focalisant sur le «long dix-neuvième siècle », des Lumières à la Grande Guerre. Des oeuvres plus anciennes ainsi que des œuvres du XXe siècle sont convoquées pour montrer l'extraordinaire richesse du sujet dans la persistance de ses thèmes iconographiques.

Détail 

Balthus (Balthasar Klossowski de Rola dit) (1908-2001)

La Phalène

1959-1960

Caséine et tempera sur toile

Paris, Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle

Une jeune fille qui s'apprête à éteindre la lampe à pétrole avant de se coucher découvre un grand papillon de nuit, attiré par la lumière. Elle apparaît comme à travers un voile, impression due à la technique particulière de la tempera à la caséine. Est-ce une scène réelle ou bien un rêve, ou le souvenir d'un rêve ? Balthus évoque peut-être Le rêve du papillon du sage chinois Zhuangzi:

«Un jour Tchouang Tcheou [Zhuangzi] rêva qu'il était un papillon froufroutant, qui, tout à sa joie, donnait libre cours à ses désirs, sans savoir qu'il était Tchouang Tcheou; puis, brusquement, il s'éveilla, retrouvant la lourdeur de son corps; il se demanda s'il était Tchouang Tcheou qui avait rêvé qu'il était un papillon ou un papillon qui se rêvait Tchouang Tcheou.

Federico Zandomeneghi (1841-1917)

Jeune fille endormie

1873

Huile sur toile

Florence, Palazzo Pitti - Galleria d'Arte Moderna

Jules Bastien-Lepage (1848-1884)

La Jeune femme endormie

1880

Huile sur toile

Montmédy, musée Jules Bastien-Lepage

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) Madre

vers 1900

Madrid, Museo Sorolla

Madre évoque la naissance de la fille cadette du peintre, née le 12 juillet 1895. La mère et l'enfant sont enfoncées dans un lit immense, recouvertes par une grande couverture blanche qui occupe la moitié de la composition. Seuls les visages des figures, plongées dans un profond sommeil, émergent de cette blancheur. L'atmosphère paisible, presque suspendue, révèle le talent de l'artiste dans la pratique

de la subtilité des tons. Sorolla représentera souvent ses proches, influencé par le naturalisme de Jules Bastien-Lepage, qu'il rencontre à Paris

en 1885.

Charles Matton (1931-2008)

La Chambre d'un collectionneur d'art romantique

2002

Technique mixte

Paris, collection Sylvie Matton

Detail

Antonio López García (né en 1936)

Femme endormie dit aussi Le Rêve

1963

Bois, collage et polychromie

Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Eugène Delacroix (1798-1863) Un lit défait

vers 1824

Graphite et aquarelle sur papier

Paris, musée national Eugène-Delacroix, legs César Mange de Haucke

Max Beckmann (1884-1950) Visages; Baillements

1918

Eau-forte et pointe sèche Vienne, Albertina Museum

AU LIT!

Le mot «chambre »> nous vient des Grecs (kamara), et notre «civilisation du lit >> est romaine. Le lit est le meuble principal, même chez les pauvres qui dorment tous ensemble. Dans les demeures des riches, les lits se trouvent dans les pièces de réception. À la fin du Moyen Âge, la chambre à coucher se constitue comme un espace privé, abrité des regards. Au XIXe siècle, la morale chrétienne dicte la conduite à tenir dans la chambre: tout doit être pudique et voilé. Chaud et douillet, le lit est un refuge et un abri. Autrefois lieu de la naissance, de l'amour, de la maladie et de la mort, il garde une aura métaphysique, quand même est-il aujourd'hui remplacé par un lit anonyme d'hôpital. On ne dort bien que dans son lit. Pour l'enfant, c'est dans le grand lit des parents qu'on trouve le réconfort, quand s'évanouit la peur du noir. Mais le lit peut être aussi le lieu de l'abandon et de la sensualité. Un lit défait suggère la présence de l'Autre, étrange et familière à la fois, et nous trouble. La chambre est le lieu de l'intime, et le lit une île qui nous permet de protéger et de nourrir nos rêves.

Max Ernst (1891-1976) Portrait de Paul Eluard

1923, Saint-Brice-sous-Forêt Dessin au crayon bleu sur papier Paris, collection de Buell & Raet-Madeux

Gaetano Previati (1852-1920) Les Fumeuses d'opium

1887

Huile sur toile

Plaisance, Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi

Edvard Munch Le Noctambule

1923-1924

Huile sur toile

Oslo, Munch-Museet

Edvard Munch utilise souvent l'autoportrait pour donner forme à ses préoccupations existentielles. Dans Le Noctambule, il se met en scène dans sa maison-atelier d'Elky, près d'Oslo. Sa silhouette, à contre-jour, est penchée vers le centre de la composition, ses traits du visage sont marqués, et ses yeux sont cernés de noir. En arrière-plan, les fenêtres ouvrent sur un ciel nocturne que vient confirmer le titre de l'oeuvre. Munch a soixante ans lorsqu'il peint cet autoportrait. Régulièrement hanté par les insomnies, il en exprime les angoisses

Albert von Keller (1844-1920)

Hypnose par Schrenck-Notzing

1885

Huile sur toile

Zurich, Kunsthaus, don de la succession de Dr. Oskar A. Müller, 2007

Gabriel von Max (1840-1915) Juliette Capulet le matin de son mariage

1874

Huile sur toile

Graz, Neue Galerie,

Universalmuseum Joanneum

Fernand Khnopff (1858-1921) Des fleurs de rêve

vers 1895

Huile sur toile

Paris, collection Lucile Audouy

Francisco de Goya (1746-1828)

Le sommeil de la raison engendre des monstres

1797/1799

Eau-forte et aquatinte

Paris, Bibliothèque nationale de France

Gabriel von Max (1840-1915)

Le Cauchemar, d'après Johann Heinrich Füssli

vers 1860

Huile sur toile

Collection Jack Daulton

Ditlev Blunck (1798-1854)

Le Cauchemar

1846

Huile sur tolle

Niva, The Nivaagaard Collection,

don de Niels Risom, 2014

Francisco de Goya (1746-1828) Le Sommeil

1790

Huile sur toile

Dublin, National Gallery of Ireland,

acquis en 1969 (Shaw Fund)

Maximilian Pirner (1854-1924) La Somnambule

1878

Huile sur toile

Prague, National Gallery

Johann Heinrich Füssli (1741-1825) L'Incube s'envolant,

laissant deux jeunes femmes

1780

Huile sur toile

Paris, collection Farida et Henri Seydoux

Peintre romantique de la première heure, Füssli a décliné plusieurs versions de son célèbre Cauchemar. Dans celle du Detroit Institute of Arts, une femme endormie, la tête renversée, un bras pendant jusqu'à terre, est visitée par un incube, tandis qu'un cheval noir surgit dans l'ombre, allusion au mot anglais nightmare. Cette image est devenue un archétype, repris par Gabriel von Max ou Ditlev Blunck dans une veine plus érotique. Le tableau présenté ici montre le départ de l'incube chevauchant sa monture. Deux jeunes femmes se réveillent, l'une presse encore sa main sur la poitrine oppressée

Gustave Courbet (1819-1877)

La Voyante ou La Somnambule

vers 1865

Huile sur toile

Besançon, musée des Beaux-Arts et d'Archéologie

Ce portrait en buste représente une jeune femme dont le visage se détache d'un fond sombre. Son regard pénétrant, presque halluciné, et son léger sourire la font paraître dans un état entre veille et sommeil. Bien que le titre ait été ajouté plus tard, Courbet décrivait cette figure comme «une sorte de somnambule». Elle fait écho à la curiosité des années 1850 pour l'hypnotisme et les états de transe, qui fascinaient artistes et scientifiques. Courbet, intéressé par les études de l'époque, cherche à capturer la frontière indécise entre le conscient et l'inconscient

LE SOMMEIL TROUBLÉ

- QUAND LA RAISON S'ABSENTE

Au XVIIIe siècle, Goya, Füssli ou Blake interrogeront la face obscure des Lumières pour tenter de donner forme et crédit aux figures évanescentes des cauchemars. Les Romantiques dénonceront l'emprise de la raison en explorant ce qui est désormais appelé l'inconscient, les phénomènes médiumniques, la folie, le somnambulisme. Au XIXe siècle, Charcot à la Salpêtrière expérimente l'hypnose sur les hystériques. Freud sera fasciné par l'hypnose mais l'abandonnera vite. Après la Grande Guerre, les Surréalistes reprendront l'exploration du domaine nocturne et useront de l'hypnose comme un procédé «créatif »>.

De nos jours, c'est peut-être l'insomnie qui nous trouble le plus. Dans la civilisation industrielle, les rythmes du travail, la lumière artificielle, les bruits de la ville, les écrans, les excitants, s'opposent à l'endormissement. Empêché de tous côtés, le sommeil est devenu objet de désir, que l'on essaye de retrouver par tous les moyens. Parmi les drogues auxquelles on fait alors recours pour obtenir le repos, l'opium est la plus ancienne. Le pavot est souvent représenté comme symbole du sommeil et de l'oubli, et par extension, de la mort. Les Symbolistes le peignent volontiers. Plusieurs écrivains à la fin du XIXe siècle expérimentent les rêveries induites par le laudanum

et le haschisch; le tableau de Gaetano Previati montre l'ambiance «maudite» d'une fumerie.

Kiki Smith (née en 1954) Sleep Walker

2001

Encre et crayon sur papier népalais Paris, galerie Lelong & Co

Alfred Kubin (1877-1959) Chaque nuit,

un rêve nous rend visite

vers 1902-1903

Encre de Chine et papier sur lavis Vienne, Albertina Museum

Rêves, Opus VIII, pl. 3: Une vie

1884

Eau-forte et pointe sèche

 Collection Jack Daulton

Max Klinger (1857-1920) De la mort, Opus XIII, pl. 3: Le Philosophe

1898-1910

Eau-forte et aquatinte

Collection Jack Daulton

John Faed (1819-1902) Le Rêve du poète

1881-1882

Huile sur toile

Édimbourg, Royal Scottish Academy of Art & Architecture Collections (RSA)

John Faed partagea sa vie entre Édimbourg, Londres, et son village natal, Gatehouse of Fleet, où il s'installa définitivement en 1880. Célèbre surtout pour ses scènes de l'histoire écossaise et ses peintures narratives inspirées des écrits de Walter Scott, Burns et Shakespeare, John Faed fut aussi un graveur reconnu et prolifique. Ce tableau illustre le rêve créateur du poète: les personnages issus de son imagination se profilent et se massent à l'horizon, comme une forêt.

Odilon Redon (1840-1916)

Les Yeux clos

1890

Huile sur toile

Paris, musée d'Orsay

Odilon Redon (1840-1916) Orphée

vers 1910

Huile sur carton

Montpellier, musée Fabre

Louis-Léopold Boilly (1761-1845), dessinateur; François-Séraphin Delpech (1778-1825), lithographe Le Songe de Tartini

1824

Lithographie couleur

Paris, musée de la Musique, Philharmonie

Cette gravure illustre une anecdote sur l'origine de la «Sonate du trille du Diable >> de Giuseppe Tartini (1692-1770). Tartini raconte qu'une nuit, il rêva qu'il avait fait un pacte avec le diable, et que celui-ci lui joua une sonate si admirable qu'il n'avait même rien conçu qui pût entrer en parallèle. Il fut réveillé par cette violente sensation de ravissement, prit aussitôt son violon, en espérant retrouver une partie de ce qu'il avait entendu en rêve; mais ce fut en vain. La pièce qu'il composa pour lors fut la meilleure qu'il ait jamais faite. Le rêve est-il créateur.

Lorenzo Lotto (1480-1556)

Apollon endormi avec les Muses qui se dispersent et la Renommée qui s'enfuit

1530-1532

Huile sur toile

Budapest, Szépművészeti Múzeum

Ce tableau illustre la relation entre le rêve et l'imagination créatrice. Apollon, le dieu de la lumière et des arts, s'est endormi, nu, dans une clairiere entourée d'une dense forêt. Il appuie sa tête sur sa main droite, dans la pose traditionnelle de la mélancolie, et tient sa lyre avec la gauche. Dans les airs voltige une figure ailée-la Renommée -, qui tente de le réveiller. A ses pieds, les vêtements des Muses, éparpillés; échappées, les jeunes filles batifolent dans le pré voisin. C'est quand le dieu solaire dort que dansent les Muses.

Albrecht Dürer (1471-1528) Le Songe du docteur

entre 1498 et 1499

Burin

Paris, Bibliothèque nationale de France

Johann Heinrich Füssli (1741-1823)

Lycidas

1796-1799

Huile sur toile

Collection particulière

Jean-Auguste-Dominique Ingres

(1780-1867)

Le Songe d'Ossian

vers 1800

Aquarelle, encre et plume sur papier Paris, collection Prat

LES PORTES DU RÊVE

Depuis les temps homériques, on a tenté d'interpréter les songes dans un sens prophétique, quand même Homère, par la bouche de la sage Pénélope, mettait déjà en garde contre les songes trompeurs.

Si la moderne medecine du sommeil est récente, c'est au XIXe siècle qu'on entreprend une étude des rêves qui se veut scientifique, avec les œuvres d'Alfred Maury (1861) et d'Hervey de Saint Denis (1867). La Traumdeutung (L'interprétation des rêves) de Freud paraît en 1899 et sera traduite en français en 1926. Le rêve n'est désormais plus prophétique mais réflexif, il ne nous révèle rien de notre futur mais éclaire notre passé. Le sommeil et les rêves peupleront dès lors les œuvres des Symbolistes qui s'attachent à représenter la vie intérieure, comme Odilon Redon, Khnopff, Max Klinger, ou Kubin. Artistes et poètes évoqueront souvent la possibilité d'un sommeil créateur. L'inspiration vient pendant la nuit, et la Muse impose

à l'artiste le retour au travail. Dans l'Apollon endormi de Lorenzo Lotto, c'est une fois le dieu solaire plongé dans le sommeil, que dansent les Muses.

Charles Perrault (1628-1703), auteur; Gustave Doré (1832-1883), illustrateur; Louis Paul Pierre Dumont (1822-1885), graveur

«Il vit sur un lit, dont les rideaux étaient ouverts de tous côtés », La Belle au bois dormant

Paris, J. Hetzel, 1862

Gravure sur bois

Paris, Bibliothèque nationale de France

Eugène Le Poittevin (1806-1870) Le Rêve de Cendrillon

1863

Huile sur toile

Avignon, musée Calvet

Le Rêve de Cendrillon représente l'héroïne du conte assoupie à proximité de l'âtre. D'épaisses fumées s'élèvent dans la pièce, faisant surgir une scène de bal où elle apparaît face au prince, entourée par la foule des invités. La jeune fille tente de retenir son rêve, souvenir ou illusion, en gardant sur elle la pantoufle de verre. Le soulier est l'objet qui fera reconnaître les futurs amants. Il symbolise le passage à l'âge adulte et le changement de condition sociale.

Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn, dit)

(1606-1669)

Antiope et Jupiter en satyre

1659

Eau-forte, burin et pointe sèche

Paris, Bibliothèque nationale de France

Pablo Picasso (1881-1973) Faune dévoilant une

dormeuse (Jupiter et Antiope d'après Rembrandt)

1936

Aquatinte, grattoir et burin Musée national Picasso-Paris, dation Picasso, 1979

Édouard Manet (1832-1883),

d'après Le Titien (1488/1489-1576) Jupiter et Antiope

1856

Huile sur toile

Paris, musée Marmottan Monet,

legs Annie Rouart, 1993

Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867)

Jupiter et Antiope

1851

Huile sur toile

Paris, musée du Louvre, legs Paul Cosson 1926,

dépôt au musée d'Orsay

Jean Cocteau (1889-1963)

Vingt-cinq dessins d'un dormeur

1929

In-quarto

Paris, collection Patrick Mauriès

Anne Louis Girodet (1767-1824) Le Sommeil d'Endymion

1808

Huile sur toile

Montargis, musée Girodet

George Frederic Watts (1817-1904) Endymion

1903-1904

Huile sur toile

Compton, Surrey, Watts Gallery

Peintre et sculpteur symboliste anglais, Watts est surtout connu pour ses œuvres allégoriques. Il a peint deux versions du mythe d'Endymion, chanté par les poetes grecs et par Ovide dans les Métamorphoses. Le beau berger mortel est aimé par la déesse lunaire Diane. Pour pouvoir garder éternellement jeune son amant, elle obtient de son père Jupiter de l'endormir d'un sommeil enchanté. Dans ce tableau,

la pose d'Endymion est inspirée de la sculpture du Dionysos du Parthenon. Les deux figures forment un cercle parfait que souligne le halo de lumière autour de Diane

Félix Vallotton (1865-1925)

Femme nue assise dans un fauteuil

1897

Huile sur carton marouflé sur contre-plaqué

Grenoble, musée de Grenoble

Felice Casorati (1883-1963) Midi (Meriggio)

1923

Huile sur toile

Trieste, Museo Revoltella - galleria d'arte moderna

Auguste Rodin (1840-1917) Amour et Psyché

avant 1886

Plâtre

Paris, musée Rodin

Simon Vouet (1590-1649), d'après

Psyché et l'Amour

vers 1650

Huile sur toile

Lyon, musée des Beaux-Arts

Simon Vouet (1590-1649), atelier de

Vénus dormant sur des nuages

après 1630

Huile sur toile

Budapest, Museum of Fine Arts

LE SOMMEIL ÉROTIQUE:

AMOUR DÉVOILÉ ET BELLES ENDORMIES

207

Le Roi des dieux, Zeus chez les Grecs,

Jupiter chez les Romains, dévoile le corps d'Antiope endormie. La sensualité du geste sera reprise à travers les siècles depuis Rembrandt et jusqu'à Picasso. Par inversion, ce sera aussi bien Psyché dévoilant Eros endormi, ou encore Séléné, la Lune, amoureuse du bel Endymion. Voir et être vu, le regard érotique décache la nudité, féminine ou masculine. Les Vénus endormies, les nymphes de la peinture néoclassique, deviennent des demoiselles endormies, des amies surprises dans le sommeil après l'amour, ou des jeunes femmes rêvant, assoupies dans un fauteuil. Les contes de fées comme La Belle au bois dormant illustrent naïvement le pouvoir d'Eros qui tire les Belles endormies de leur sommeil enchanté, marquant le passage de l'enfance à l'âge adulte

Arturo Martini (1889-1947) La Pisang

1933

Terre cuite, patine

Florence, Museo Novecento

Arturo Martini a souvent traité le thème du sommeil et du rêve. La Pisana, réalisée en 1933, offre un équilibre parfait entre sensualité paisible et spiritualité, entre naturalisme et abstraction. Le titre de l'œuvre évoque le personnage de La Pisana, figure féminine du roman Les confessions d'un Italien d'Ippolito Nievo (1867), femme courageuse et libre

qui incarne les idéaux de la nouvelle société de la seconde moitié du XIXe siècle. Une autre possible source d'inspiration vient du monde de la peinture: le tableau de Felice Casorati, Meriggio (1923).

Hans Sebald Beham (1500-1550) La Mort surprenant la femme endormie

1548

Burin

Paris, Petit Palais, legs Dutuit, 1902

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) Masque mortuaire

de Victor Hugo

1885

Plâtre et patine

Paris/Guernesey, Maisons de Victor Hugo,

don de Michel de Bry, 1984

Nadar (Gaspard-Félix Tournachon, dit) (1820-1910)

Victor Hugo sur son lit de mort

22 mai 1885

Tirage sur papier albuminé

Paris/Guernesey, Maisons de Victor Hugo

Georges Jeanclos (1933-1997)

Dormeur

1979

Terre cuite

Nançay, galerie Capazza, avec l'aimable autorisation de Mathilde Ferrer-Jeanclos

Simon Petrus Klotz (1776-1824) La Nuit avec ses enfants, Sommeil et Mort

1811

Huile sur panneau

Munich, Bayerische

Staatsgemäldesammlungen - Neue Pinakothek

Michel-Ange (Michelangelo Buonarroti, dit) (1475-1564) d'après La Nuit

s. d.

Bronze, patine brun-noir Paris, musée du Louvre

Lucien Lévy-Dhurmer (1868-1983) Ophélie (portrait de Suzanne Relehenberg)

1988

Paris selection Luella Audauy

Evelyn De Morgan (1855-1919) Nuit et Sommeil

1878

Huile sur toile

Barnsley, De Morgan Foundation

Peintre préraphaélite britannique, Evelyn De Morgan réalise des œuvres allégoriques et symbolistes. Dans ce tableau la Nuit et le Sommeil, survolant un paysage, éparpillent doucement des pavots (la teinture de pavot était utilisée comme base pour le laudanum- somnifère). Marquée par ses nombreux voyages en Italie, l'artiste s'inspire pour cette oeuvre de la Naissance de Vénus de Botticelli où les roses tombent autour de Vénus, Zéphyr (vent) et Chloris.

Ferdinand Hodler (1853-1918)

Valentine Godé-Darel malade

1914

Huile sur toile

Soleure, Kunstmuseum, Fondation Dübi-Müller

Ce tableau fait partie d'une série décrivant la lente agonie de Valentine Godé Darel, modèle puis maîtresse de Hodler, diagnostiquée d'un cancer en 1913. Le peintre documente l'évolution de la maladie de Valentine, partagé entre le désir d'immortaliser le souvenir de sa bien-aimée et une pulsion macabre de saisir la mort en face. L'horloge, à droite symbolise la fuite du temps, et les fleurs esquissées en cercles rouges rappellent la couleur des lèvres du modèle, qui rendra son dernier souffle le 25 janvier 1915.

Léon Cogniet (1794-1880)

Tête de jeune fille morte

vers 1845

Huile sur toile

Orléans, musée des Beaux-Arts

HYPNOS ET THANATOS:

LE SOMMEIL ET LA MORT SONT FRÈRES

Dans la mythologie grecque, la Nuit (Nyx) engendre Hypnos (le sommeil) et Thanatos (la mort). C'est probablement l'atonie, la perte de tonus musculaire pendant le sommeil,

la ressemblance extérieure des deux conditions qui ont inspiré le mythe. Hypnos est représenté comme un jeune homme ailé, parfois endormi, parfois tenant une corne emplie de l'eau du Léthé ou de jus de pavot, usé comme hypnotique depuis des millénaires. Au XIXe siècle, les portraits et photographies de cadavres sur leur lit de mort, apparemment endormis, parés pour le souvenir, rappellent cette proximité du repos éternel et du sommeil quotidien. Des artistes comme Monet, et plus tard Hodler, iront jusqu'à peindre leur épouse ou leur maîtresse sur leur lit de mort.

Claude Monet (1840-1926) Camille sur son lit de mort

1879

Huile sur toile

Paris, musée d'Orsay, don de Mme Katia Granoff, 1963

La Dormition de la Vierge

Seconde moitié du XVe siècle bois (tilleul) polychromé et doré Lyon, musée des Beaux-Arts

Saint Jean endormi

1500-1515

Noyer autrefois polychromé Paris, musée du Louvre

Garofalo (Benvenuto Tisi, dit II)

(1481-1559)

Le Sommeil de l'Enfant Jésus

entre 1500-1550

Huile sur bois

Paris, musée du Louvre

Antonio Randa (1577-1650)

Jésus endormi

1640

Huile sur toile

Modène, Museo Civico

Detail

Gabriel von Max (1840-1915)

La Résurrection de la fille de Jaïre

1878

Huile sur toile

Montréal, Musée des beaux-arts, don de Lord Atholstan

Le tableau représente le miracle

de la résurrection de la fille de Jaïre, chef de la Synagogue (Marc 5, 22-42). Jésus dit: «Pourquoi ce tumulte et ces pleurs? L'enfant n'est pas morte, mais elle dort». Il ajoute: << Fillette, je te le dis, lève-toi». Et l'enfant se réveille. Sa pâleur, et la mouche posée sur son bras, rappellent encore l'outre-tombe. Ce tableau présenté à l'Exposition Universelle de Paris de 1878 sera perçu comme un renouveau de la grande peinture religieuse

Giovanni Bellini (vers 1433-1516) L'Ivresse de Noé

vers 1515

Hulle sur toile

Besançon, musée des Beaux-Arts et d'Archéologie

Dans ce tableau peint à l'ège de 80 ans, Bellini représente une scène de lo Genèse (9.18-27), l'ivresse de Noé. La nudité honteuse du vieillard enivré par le vin de ses vignes est découverte et moquée par son fils Cham (au centre), tandis que ses deux autres fils, Sem et Japhet, couvrent respectueusement ses parties honteuses d'un manteau rose, en détournant le regard. Lorsque Noé apprendro ce que lui avait fait son fils cadet, il maudiro Cham et son fils Canaan, Intégrant les innovations de ses élèves, Titien et Giorgione, Bellini donne une version magistrale de lo nudité sénile

George Frederic Watts (1817-1904) La Création d'Eve

1881-1882

Huile sur toile

Compton (Surrey), Watts Gallery

FIGURES DU SOMMEIL DANS LA BIBLE

Pour saisir les diverses facettes du

6 sommeil, il faut remonter aux origines

204 de la culture occidentale-la Bible d'abord puis la permanence des mythes antiques revisités à la Renaissance. Dans la Genése, le sommeil appartient à la symbolique des origines: Adam est endormi lors de la création d'Eve. Noé nous rappelle les dangers du sommeil troublé par l'ivresse. Les Psaumes et le Livre de Job lient l'insomnie aux fautes et aux tourments de l'âme. Le sommeil de l'enfant Jésus est souvent représenté comme une anticipation de la Passion, et la douceur de l'iconographie de la Vierge qui observe l'Enfant endormi rejoue la douleur de la Pietà. Par la foi en la Résurrection, la mort est désormais perçue comme un sommeil dont on sera réveillé-miracle de la résurrection de la fille de Jaire. Dans l'épisode de Jean endormi durant la Dernière Cène, le sommeil exprime la confiance en Dieu et l'abandon heureux. La Dormition de la Vierge révèle que Marie s'est endormie en Dieu

Jean-Baptiste Chatigny (1834-1886) Jean-Jacques Rousseau endormi dans la grotte des Étroits, à Lyon

vers 1877

Huile sur toile

Chambéry, musée des Beaux-Arts

Michael Ancher (1849-1927) La Sieste

1890

Huile sur toile

Skagen, Art Museums of Skagen

Edouard Vuillard (1868-1940)

La Berceuse. Marie Roussel au lit

vers 1894

Huile sur carton marouflé sur bois

Musée national Picasso Paris, donation Picasso 1978

La Berceuse saisit une scène domestique, la mère de l'artiste, de profil, veillant sa fille Marie Roussel. Le tableau évoque un moment douloureux de la vie de l'artiste. Le mariage de sa sœur ainée en 1893 avec son meilleur ami, le peintre Ker-Xavier Roussel, s'était révélé malheureux. Après une fausse couche, la jeune femme était revenue se reposer dans la maison familiale. Le titre du tableau est poignant, car Marie ne peut pas bercer son enfant perdu. Elle redevient une enfant, bercée par sa mère pour trouver le sommeil et l'oubli des peines.

Aristide Maillol (1861-1944)

La Nuit

1902

Bronze

Paris, galerie Dina Vierny

Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)

Femme endormie

1876

Terre cuite

Paris, Petit Palais, musée des beaux-arts de la Ville de Paris

Henri Matisse (1869-1954) Monique assoupie

(sœur Jacques-Marie)

1944

Plume et encre sur papier

Paris, collection de Bueil & Ract-Madoux

Auguste Rodin (1840-1917)

Le Sommeil, buste de femme

vers 1889

Plâtre

Paris, musée Rodin

Jean Carriès (1855-1894) Le Bébé endormi

1888

Plâtre patiné gris

Paris, musée d'Orsay

Fernand Pelez (1848-1913) Un martyr. Le Marchand

de violettes

1885

Huile sur toile

Paris, Petit Palais

Anonyme

Jeune fille endormie

vers 1615-1620

Huile sur toile

Budapest, Museum of Fine Art

Claude Monet (1840-1926) Jean Monet endormi

vers 1868

Huile sur toile

Copenhague, Ny Carlsberg Glyptotek

Puvis de Chavannes (1824-1898)

Le Sommeil

vers 1867

Huile sur toile

Paris, musée d'Orsay,

dépôt au Palais des Beaux-Arts de Lille

Carolus-Duran (1837-1917) L'homme endormi

1861

Huile sur toile

Lille, Palais des Beaux-Arts

Giuseppe Antonio Petrini

(1677-1755/1759)

Le Sommeil de saint Pierre (?)

vers 1740

Huile sur toile

Paris, musée du Louvre