Cézanne et nous au Grand-Palais en septembre 2026

UN ARTISTE POUR ARTISTES

Paul Cezanne (1839-1906) est souvent présenté comme un artiste pour artistes. Pour apprécier sa peinture, plus attachée à la forme qu'au fond, il faudrait l'oeil d'un peintre. De fait, dès la fin du 19e siècle, les artistes sont parmi les premiers à reconnaître sa valeur. Avant sa mort en 1906, il est déjà un sujet de discussion dans les ateliers et un modèle à suivre. Moins de dix ans plus tard, de Moscou à New York, les avant-gardes se revendiquent tous azimuts de sa liberté pour inventer de nouvelles manières de représenter le monde. Après la Seconde Guerre mondiale il est encore le modèle d'un renouveau de l'abstraction et d'une peinture fondée sur le doute face L'exposition "Cezanne et nous" retrace cette grande histoire, des années 1880 à nos jours. Elle montre la manière dont les artistes se sont revendiqués de Cezanne, de ses œuvres et de son esprit. D'abord marginal, Cezanne est devenu une référence à l'autorité difficilement discutable figure exemplaire de l'artiste moderne, isolé et génial. Son évocation donne un pouvoir symbolique à ceux qui s'en réclament: celuid'un art qui atteindrait, au-delà des mots, une nouvelle forme de vérité.

PAUL CEZANNE

Portrait de l'artiste Vers 1875 Huile sur

toile Musee d'Orsay, Paris Donation Jacques Laroche, 1947

PAUL CEZANNE

Le Baigneur

Vers 1885

Huile sur toile The Museum of Modern Art, New York Lille P Biss Colection, 934

Ce grand baigneur incarne toute la radicalité de Cezanne, qui fascinera profondément les artistes après Iui. Son étrangeté intemporelle trouve un écho dans le mystère d'œuvres symbolistes, de Paul Gauguin à Peter Doig. Sa géométrisation et son aspect sculptural annoncent aussi bien les cubistes qu' une certaine forme d'expressionnisme. Le traitement égal du sujet et du fond, animé par une touche vibrante, préfigure les débuts de l'abstraction autant que les toiles de Jasper Johns.

PETER DOIG

1959, Édimbourg (Royaume-Uni)

Baigneur

2023

Détrempe sur lin 

Collection Larry Gagosian

Comme le Grand Baigneur de Cezanne, ce baigneur de Peter Doig est seul devant un paysage. Mais alors que le premier baisse la tête, a les mains sur les hanches et esquisse un pas, le second a la tête droite, les mains jointes et se tient immobile. En tant qu'artiste contemporain héritier du romantisme allemand et du symbolisme, Doig voit autre chose dans la peinture de Cezanne que ce que les modernistes y ont vu : non pas tant la touche de pinceau, la relation perméable entre la figure et l'arrière-plan, que le caractère énigmatique de ses personnages. Le baigneur nous regarde comme pour mieux nous interroger.

Wolwang Tillmans

Carte postale du baigneur  de Cezanne

2024

LES PREMIERS ADEPTES

En 1882, Cezanne a quarante-trois ans et est un inconnu à Paris. Ni ses deux participations aux expositions impressionnistes, ni sa première toile acceptée au Salon des artistes français n'ont réjoui la critique qui moque son "outrance". Rejeté par le circuit officiel, il retourne vivre à Aix-en-Provence, sa ville natale.

Pourtant, grâce à quelques collectionneurs précoces, dont le peintre Paul Gauguin, et à Julien Tanguy, un marchand de couleurs montmartrois qui lui a pris des oeuvres en dépôt, une poignée d'artistes en quête de renouveau découvre son œuvre avec stupéfaction. Gauguin voit en Cezanne une figure mystique, un modèle pour mener la lutte contre le réalisme photographique. Émile Bernard trouve également en lui la voie d'une simplification radicale digne de l'art du Moyen Age, une "vérité" opposée aux techniques académiques illusionnistes (perspective, anatomie, modelé). IIs poursuivent avec Cezanne la quête d'une peinture allant à l'essentiel, détachée de la représentation, déjà identifiée par Gauguin comme un processus d' abstraction.

PAUL GAUGUIN

1848. Paris (France) - 1903. Atuona (Polvnésie. France)

Entrée du village d'Osny

1882-1883

Huile sur toile Museum of Fine Arts, Boston Legs de John T. Spaulding

" Mr Cézanne a-t-il trouvé la formule exacte d'une oeuvre admise par tout le monde ? S'il trouvait la recette pour comprimer l'expression outrée de toutes ses sensations dans un seul et unique procédé, tachez de le faire causer pendant son sommeil et venez au plus tôt à Paris nous en faire part. " (Paul Gauguin à Camille Pissarro, 1881)

PAUL CEZANNE Portrait du fils de l'artiste Vers 1880 Huile sur toile Musée del'Orangerie, collection Walter-Guillaume

PAUL GAUGUIN

1848, Paris (France) - 1903, Atuona (Polynésie, France)

Les Bananes

1891

Huile sur papier marouflé sur bois Musée d'Orsay, Paris Donation M. et Mme André Meyer, 1954

Cezanne "se plaignait que Gauguin lui eût pris [sa petite sensibilité), et qu'il l'eût promenée dans tous les paquebots ". (Maurice Denis, 1907)

Jusqu'à la fin de sa vie aux Iles Marquises (Polynésie), en 1903, Gauguin pense à Cezanne comme le père d'un art entré dans une phase musicale par ce qu'il appelle la < polyphonie > des couleurs. Dans ce tableau peint à Tahiti, Gauguin joue du pouvoir évocateur de l'association d'objets et de couleurs, du rouge des bananes au jaune du sol à larrière-plan.

EMILE BERNARD 1868, Lille (France) - 1941, Paris (France)

Pots de grès et pommes

1887

Huile sur toile Musée d'Orsay, Paris Achat, 1953

"Peintre avant tout quoique penseur, grave aussi, il ouvre à l'art cette surprenante porte : la peinture pour elle-même. " (Émile Bernard. 1891)

En 1891, Émile Bernard est le premier à consacrer un article entier à Cezanne. I| dit son admiration pour un artiste qui refuse les sujets littéraires et va à l'essentiel: un "art pur" qui favorise les formes géométriques et les couleurs pleines. Suivant l'exemple des natures mortes de Cezanne, il peint ce "premier essai de simplification et de synthétisation".

PAUL GAUGUIN

- 1848, Paris (France) 1903, Atuona (Polynésie, France)

Nature morte aux pommes

Vers 1888-1891

Huile sur bois Musée des Beaux-Arts, Reims

PAUL CEZANNE

Nature morte au tiroir ouvert

Entre 1877 et 1879

Huile sur toile Musée d'Orsay, Paris Donation Philippe Meyer, 2000

Après des premières natures mortes aux clairs-obscurs redevables aux vanités hollandaises, Cezanne explore le genre sous l'angle de l'impressionnisme, avec un vocabulaire dépouillé et une palette éclaircie. Le peintre renonce à la perfection perspectiviste au profit d'une spontanéité de la composition et d'une simplification des formes. L'équilibre des masses et les petites touches colorées dites < directionnelles >, qui semblent modeler les pommes, feront la renommée de l'artiste.

PAUL CEZANNE

Paysage au toit rouge ou Le Pin à l'Estaque

Entre 1875 et 1876

Huile sur toile Musée de l'Orangerie, collection Walter-Guillaume

EMILE BERNARD

1868. Lille (France) - 1941, Paris (France

Baigneuses aux nénuphars

1889

Huile sur toile Musée d'Orsay, Paris Préemption en vente publique, 2023

Pour réaliser les Baigneuses qui décorent son atelier. Émile Bernard s'appuie sur les oeuvres de Cezanne, découvertes dans la boutique de Julien Tanguy. Analysant lœuvre "étrange, inattendu, génial" de son maître, il affirme que "le Joli, c'est la haine du Beau" et n'hésite pas à traiter les corps avec une certaine brutalité, comme un motif que l'on peut déformer au profit de la composition.

PAUL CEZANNE Trois Baigneuses Entre 1874 et 1875 Ancienne collection Julien Tanguy Huile surtoile Musée d'Orsay, Paris Dation,1982

PAUL CEZANNE Les Cing Baigneurs  1876 et1877 Huilesur toil Musée d'Orsay, Paris Dation,1982

PAUL CEZANNE Cing Baigneuses 1877-1878

Ancienne collection Pablo Picasso

Huile sur toile Musée national Picasso-Paris Donation Picasso, 1978 Collection personnelle Pablo Picasso

Cezanne exécute plus de 200 peintures, aquarelles et dessins de baigneuses et baigneurs durant sa carrière. Il transcende un thème traditionnel de la peinture occidentale en le débarrassant du prétexte pastoral ou du récit antique. Dans cette toile, les cinq nus forment un cercle qui flotte sur le vert d'une prairie, sans respect de la perspective. Leur gestualité, autant que le mouvement de la végétation qui les englobe, contribue au dynamisme de l'oeuvre, unifiée par la même touche vibrante.

PAUL CEZANNE Portrait de Madame Cezanne Entre 1885 et 1890 Ancienne collection Henri Matisse Huile sur toile Musée d'Orsay, Paris Dation, 1991

Les portraits d'Hortense Fiquet, la femme de Cezanne, jalonnent tout l'oeuvre de l'artiste. Celui-ci s'inscrit dans une série où elle est invariablement représentée en buste ou à mi-corps, les cheveux attachés. Cezanne déploie en apparence une grande économie de moyens, donnant à la toile l'aspect d'une esquisse : fond brossé, dessin repris, visage géométrique sans expression. Pourtant, l'œuvre est d'une richesse chromatique étonnante, avec ces touches de rose, de jaune, de vert et de bleu déposées sur les joues et le cou du modèle. L'oeuvre séduit Henri Matisse, qui l'achète à la fin de sa vie.

PAUL GAUGUIN

1848, Paris (France) - 1903, Atuona (Polynésie, France),

La Belle Angèle

1889

Huile sur toile Musée d'Orsay, Paris Don comtesse Vitali, 1923

"Ah, si j'avais comme Cézanne de quoi entreprendre la lutte, je le ferais certes avec plaisir." (Paul Gauguin, 1889) 

Paul Gauguin rencontre Cezanne en 1881. ll acquiert plusieurs de ses tableaux, dont il prédit "qu'ils auront un jour une très grande valeur." À partir de 1885, l'œuvre de Cezanne devient un modèle pour s'éloigner de l'impressionnisme et de tout réalisme. Gauguin y voit quelque chose d'"essentiellement pur", de mystique même, que l'on retrouve dans l'étrangeté de ce portrait d'une hôtelière bretonne, dont le visage ovoïde ressemble à un masque.

PAUL CEZANNE

La Plaine de Saint-Ouen-l'Aumône vue des carrières du Chou

Vers 1880/ ancienne collection Paul Signac

Huile sur toile

Collection particulière

Cezanne peint ce pavsage à Auvers-sur-Oise, où il travaille avec Camille Pissarro. Le tableau montre comment, au-delà de la touche enlevée et empirique des impressionnistes, il fait de la iuxtaposition de petites touches allongées un système méthodique. Le peintre Paul Signac n'a que vingt ans quand il achète ce tableau à Julien Tanguy, en 1884. I| le conserve toute sa vie, malgré ses difficultés financières. En 1922, sa biographe, Lucie Cousturier, rapporte qu'il arrive à Signac de s'arrêter pour l'observer avant de se remettre à peindre.

PAUL SIGNAC

1863,Paris (France)-1935,Paris (France)

Les Andelys. La Berge

1886

Huile sur toile Musée d'Orsay, Paris Dation, 1996

"Cézanne est le trait d'union entre les modes d'exécution des impressionnistes et des néo-impressionnistes." (Paul Signac, 1897) Si Paul Gauguin tire Cezanne vers la voie du symbolisme, Signac s'intéresse particulièrement à sa technique. Cezanne, selon lui, donne une importance égale à chaque touche de couleur. Il permet ainsi aux néo-impressionnistes de se libérer de la subjectivité du geste pictural et d'inventer leur technique divisionniste, en petites touches juxtaposées. Le néo-impressionnisme, conclut-il, "c'est le même art, poussé plus loin".

AMBROISE VOLLARD LE PROMOTEUR

Le galeriste Ambroise Vollard, apres avoir exposé Paul Giauguin et Vincent van Gogh, joue un rôle determinant dans la reconnaissance de Cezanne, En 1895, il organise sa premiere exposition personnelle, puis cing autres avant 1906, date de la mort de l'artiste Ces expositions attirent l'attention d'artistes, de collectionneurs et d'amateurs qui approuvent peu à peu l'originalité radicale de sa peinture. Marchand audacieux, Vollard acquiert plusieurs centaines d'oeuvres de Cezanne, s'assurant ainsi d'en avoir le monopole. Par leur exposition, leur vente, leur prêt, leur reproduction, par ses contacts internationaux et la publication d'une biographie de l'artiste en 1914, Vollard s'est imposé comme ie premier et le plus grand promoteur de Cezanne. Les oeuvres présentées dans cette exposition donnent un aperçu de l'ampleur de sa collection, ainsi que de leur diversité.

PAUL CEZANNE

Madame Cezanne la chaise jaune à 1888-1890 Huile sur toile Fondation Beyeler, Riehen-Bâle Beyeler Collection

PAUL SÉRUSIER 1864, Paris (France) 1927, Morlaix (France)

Louise, dit aussi La Servante bretonne 1890 Huile sur toile Musée départemental Maurice Denis Saint Germain-en-Laye

PAUL CEZANNE

Portrait de Madame Cezanne Entre 1885 et 1886 Huile sur toile Musée Paris

d'Orsay, En dépôt au musée Granet, Aix-en-Provence Dation, 1982

PAUL CEZANNE

Les Joueurs de cartes 1893-1896

Huile sur toile Musée d'Orsay, Paris Legs comte Isaac de Camondo, 1911

Cette toile compte parmi les compositions de figures les plus abouties de Cezanne. Dans un format modeste, elle reprend un motif hérité du réalisme des frères Le Nain et du Caravage. Elle confère une solennité singulière à une simple scène de jeu de cartes, observée au Jas de Bouffan, près d'Aix. Le silence général de la scène, sa rusticité massive et la simplification des formes sont rompus par des éléments formels dynamiques: une composition légérement décentrée et penchée, ainsi qu'une touche nerveuse.

PAUL CEZANNE

Le Joueur de cartes Entre 1890 et 1892 Huile sur toile Musée d'Orsay, Paris Don Heinz Berggruen, 1997

PAUL CEZANNE

La Côte des Jalais à Pontoise

1879-1881

Huile sur toile Fondation Louis Vuitton, Paris

Dans les années 1870, Cezanne multiplie les séiours à Pontoise. Son ami, le peintre Camille Pissarro, vit dans le quartier de l'Hermitage, qu'il peint ici. Comme lui. il expérimente des cadrages audacieux qui laissent une végétation grouillante envahir la surface de la toile. Sa pâte épaisse et dynamique, appliquée en petites touches diagonales, reprend la forme des champs à l'arrière-plan. Au milieu de ce magma pictural et à travers les impressionnantes stries verticales des platanes, l'oeil se fraie un chemin comme il peut le long d'un parcours sinueux.

PAUL CEZANNE

Les Peupliers

Entre 1879 et 1880

Huile sur toile Musée d'Orsay, Paris Dépôt au Musée des Beaux-Arts de Lyon Legs, 1921

PAUL CEZANNE

Pastorale. dit aussi ldylle

1870

Huile sur toile Musée d'Orsay, Paris Dation, 1982

Cette toile énigmatique a très tôt séduit les premiers amateurs de Cezanne, de Paul Gachet à Auguste Pellerin, en passant par Ambroise Vollard, qui assurait voir un autoportrait de l'artiste dans la figure masculine accoudée. Le motif de la baigneuse est réactualisé dans une référence explicite au Déjeuner sur l'herbe d'Édouard Manet :la frontière entre l'idylle (autre titre de l'oeuvre) et la vie moderne y est irrévocablement brouillée. Les sinuosités du pinceau, chargé d'une matière picturale dense, traduisent la passion de l'artiste pour Delacroix, autant que pour ses prédécesseurs, Véronèse, Titien ou Rubens.

PAUL CEZANNE 

L'Estaque, effet du soir 1870-1871

Huile sur toile Musée du Louvre, département des Peintures, Paris Donation Victor Lyon, 1977

PAUL CEZANNE

L'Avocat (l'oncle Dominique

1866

Huile sur toile Musée d'Orsay, Paris Dation, 1991

En 1866, après quelques années à Paris, Cezanne, de retour à Aix-en-Provence, se lance dans une intense période de travail. Son oncle, qui est son modèle favori, pose pour lui une dizaine de fois, tantôt coiffé d'un turban, en moine ou, comme ici, en avocat. La gamme chromatique réduite, tout comme l'épaisseur de la peinture appliquée au couteau à palette, caractérisent sa première période dite < couillarde >.

PAUL CEZANNE Le Vase bleu Entre 1889 et 1890 Huile sur toile Musée d'Orsay, Paris Legs comte Isaac de Camondo, 1911

PAUL CEZANNE

Paysan assis

Vers 1900

Huile surtoile Musée d'Orsay, Paris Dation, 2009

HOMMAGES À CEZANNE

Au tournant du siècle, la reconnaissance de Cezanne s'accélère. En 1896, trois de ses peintures léquées par Gustave Caillebotte entrent dans les collections nationales. En 1897, la National galerie de Berlin est le premier musée à acheter une de ses toiles. Ses oeuvres sont exposées au Salon des Indépendants puis au Salon d'Automne qui lui consacre en 1907 une exposition posthume visitée par de nombreux artistes et collectionneurs. Elles rayonnent ensuite dans les grandes expositions internationales d'art moderne organisées par des artistes, à Saint-Pétersbourg (1908), Londres (1910), Cologne (1912) et New York (1913). Elles sont collectionnées de Moscou à Philadelphie. Julius Meier-Graefe et Ambroise Vollard écrivent deux premières biographies de l'artiste. Les prix de ses tableaux s'envolent.

Les artistes, de Paul Signac à Kasimir Malévitch, reconnaissent l'importance de Cezanne dans leurs écrits, et leurs "hommages" se multiplient. L'homme du Midi, incompris, anti-mondain, luttant pour achever ses oeuvres, est devenu incontournable.

ROGER FRY

1866, Londres (Royaume-Uni) -1934, Londres (Royaume-Uni)

Copie d'après un autoportrait de Cezanne

1925

Huile sur carton

Courtauld Gallery, Londres (Samuel Courtauld Trust) Don Roger Fry Trustees, 1935

L'artiste et critique britannique Roger Fry joue un rôle décisif dans la reconnaissance de Paul Cezanne notamment auprès des artistes du Bloomsbury Group. Dans les expositions qu'il organise à Londres sur le post-impressionnisme (1910 et 1912), il présente Cezanne comme une figure charnière entre l'impressionnisme et les artistes de ce début de 20e siècle. Comme marque de son admiration, il copie cet autoportrait de Cezanne qui appartenait au marchand d'art Percy Moore Turner avant d'être acheté par la National Gallery en 1925

PAUL CEZANNE Autoportrait Vers 1880 -1881

Huile sur toile The National Gallery, Londres Achat, Courtauld Fund, 1925

Cezanne exécute une vingtaine d'autoportraits entre les années 1870 et 1890. La sinuosité du modelé du Portrait de l'artiste au fond rose cède la place à des coups de pinceau parallèles. La construction générale se fait plus incisive et linéaire : les contours saillants de la figure, comme le rabat de sa veste, répondent désormais aux losanges de l'arrière-plan décoratif. L'œil droit y fait lui-même écho, au centre d'une arcade sourcilière polygonale.

PAUL CEZANNE Portrait de l'artiste au fond rose Vers 1875

Huile sur toile Musée d'Orsay, Paris Donation Philippe Meyer, 2000

Présentée à la rétrospective posthume de Cezanne en 1907 et reproduite dans la presse à cette occasion, cette toile compte parmi les premiers autoportraits de l'artiste. Probablement peinte au Jas de Bouffan, la demeure familiale, elle se distingue par un arrière-plan décoratif, en étroit dialogue avec le visage, dominé par des tons rose-brun et animé par des taches de lumière.

PAUL CEZANNE

Portrait de l'artiste regardant par-dessus son épaule Vers 1883-1884

Huile sur toile Basil& Elise Goulandris Foundation, Athènes

ALBERTO GIACOMETTI

1901, Borgonovo (Suisse) 1966, Coire (Suisse)

Copie d'après Autoportrait de Paul Cézanne

Vers 1937

Crayon graphite sur papierà lettre Fondation Giacometti, Paris

ÉMILE BERNARD

1868, Lille (France) - 1941, Paris (France

Cezanne assis dans son atelier des Lauves, devant Les Grandes Baigneuses

1905

Epreuve gélatino-argentique Musée d'Orsay, Paris Don Société des amis du musée d'Orsay, 1994

Émile Bernard est le principal défenseur de l'oeuvre de Cezanne avant les années 1910. À la suite de ses deux visites au maître en 1904 et 1905, il publie des articles rapportant ses observations et de nombreuses opinions de Cezanne sur l'art et, plus tard, les lettres qu'il a reçues de lui. L'ensemble sert encore aujourd'hui de base pour comprendre la pensée cezanienne. Cette célèbre photographie montre Cezanne assis dans son atelier, devant l'une des trois versions des Grandes Baigneuses qu'il réalise à la fin de sa vie, aujourd'hui à la fondation Barnes de Philadelphie (États-Unis).

MAURICE DENIS

1870, Granville (France) -1943, Saint-Germain-en-Laye (France)

La Visite à Cézanne

1906

Huile sur toile

Musée Granet, Ville d'Aix-en-Provence

Les peintres Ker-Xavier Roussel et Maurice Denis vont à la rencontre de Cezanne à Aix-en-Provence en 1906. peu avant sa mort. Denis représente le maftre en train de peindre la montagne Sainte-Victoire depuis le plateau des Lauves, où il a son atelier. I| se représente lui-même assis, en train de dessiner, pour commémorer la rencontre. En 1907, après l'exposition posthume consacrée à Cezanne au Salon d'Automne, Denis publie un article rapportant les propos de l'artiste disparu.

CHARLES CAMOIN 18, Marcel France -1965 Paris France) Autoportrait 1910 Huile sur toile Selection pentolère

Le peintre Charles Camoin, né à Marseille, rend souvent visite à Cezanne à Aix-en-provence. Leur correspondance témoigne d'un respect profond : Cezanne l'encourage à rester fidèle à la sensation tout en organisant le tableau de manière structurée. Camoin développe ainsi une synthèse entre liberté colorée et rigueur cezanienne, et joue ainsi un rôle de passeur auprès de ses amis, les peintres fauves.

MAURICE DENIS

1870. Granville (France) - 1943, Saint-Germain-en-Laye (France)

Hommage à Cézanne

1900

Huile sur toile Musee d'Orsay, Paris Don André Gide. 1928

Ce tableau est un manifeste. Le groupe des Nabis y revendique de nouveaux modèles : Odilon Redon, tout à gauche, Auguste Renoir et Paul Gauguin, dont on aperçoit des peintures à l'arrière-plan, et surtout Cezanne, dont une nature morte, autrefois dans la collection de Gauguin, est au centre de l'attention. L'œuvre fut présentée à Paris puis à Bruxelles, et Cezanne en fut ravi,

NATURES MORTES : "LE CYLINDRE, LA SPHÈRE, LE CÔNE "

PABLO PICASSO 1881,Málaga (Espagne)- 1973, Mougins (France)

Les Pains [Printemps 1909] Huile sur toile Centre Pompidou, Musée national d'art moderne /Centre de création industrielle

GEORGES BRAQUE 1882,Argenteuil (France) 1963, Paris (France) - Cinq Bananes et deux poires Printemps-été 1908 Huile

sur toile Centre Pompidou, Musée national d'art moderne /Centre de création industrielle

PAUL CEZANNE Nature morte aux oignons Entre 1896 et 1898

Hulle sur tolle Musée d'Orsay, Paris Legs Auguste Pellerin, 1929

Cezanne réemploie des motifs traditionnels de la nature morte : le couteau disposé en biais pour suggérer la profondeur ou le blanc de la nappe qui capte l'attention. I| déploie cependant un éclat chromatique inédit, un décentrement radical de la scène, qui semble déborder du cadre, et des points de vue légèrement disjoints - frontal pour la bouteille, en plongée pour le plateau de la table. Présentée à la rétrospective de 1907, l'oeuvre contribue pleinement à nourrir les expérimentations des avant-gardes.

PABLO PICASSO

1881, Málaga (Espagne)-1973, Mougins (France)

Grande Nature morte

1917

Huile sur toile

Musée de 'Orangerie, collection Walter-Guillaume, Paris Achat, 1963

Réduire l'objet à des formes géométriques simples est l'une des lecons cezaniennes que Pablo Picasso intègre très tôt, notamment dans une série de natures mortes cubistes peintes en 1908-1909. Cette Grande nature morte de 1917 appartient à une période cubiste tardive. La superposition des plans et les plages de couleurs imitant le bois rappellent ses recherches antérieures sur les papiers collés et le cubisme synthétique. Un autre aspect rapproche cette ouvre de Cezanne : le non finito, l'inachevé, que le peintre aixois pratique en particulier à la fin de sa vie, et que Picasso reprend ici pour accentuer limpression de flottement et de déséquilibre émanant de sa composition.

MAURICE DE VLAMINCK 1876, Paris (France) - 1958 Rueil-la-Gadelière (France)

Nature morte

1907

Huile sur toile Musée d'Orsay, Paris Donation Max et Rosy Kaganovitch

PAUL CEZANNE

Vase paillé, sucrier et pommes

Entre 1890 et 1894

Huile sur toile Musée de l'Orangerie collection Walter-Guillaume, Paris Achat, 1963

HENRI MATISSE

1869, Le Cateau Cambrésis (France)-1954, Nice (France)

Nature morte au lierre

[1916]

Huile sur toile Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris 

PAUL CEZANNE

Pichet de grès

1893-1894

Huile sur toile Fondation Beyeler, Riehen-Bâle, Beyeler Collection

ALBERTO MAGNELLI

1888, Florance (ltalie) - 1971, Meudon (France)

Nature morte (1914]

Platre, verre et terre cuite

Centre Pompldou, Musée national d'ert moderne / Centre de création industriello, Parie Don Mme Susi Mognll, 1978

Au printemps 1914,  l'Italien Alberto Magnelli séjourne en France, où il rencontre les principaux acteurs du cubisme grâce à Guillaume Apolinaire. Durant cette période il réallse une sculpture qul s'écarte toutefols de la logique représentative du cubisme puisqu'il y intègre un saladier et une boutellle véritables. La simplicité et I'épure de la composition constituent plutôt un lien singuller entre les natures mortes de Cezanne et celles que le peintre Itallen Glorgio Morandi produira à partir des années 1930.

UMBERTO BOCCIONI

1882, Reggio de Calabre (Italie) - 1916, Vérone (ltalie)

Nature morte à la bouteille

[1912]

Huile sur toile marouflée sur Isorel Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Saisie de l'administration des Douanes, 1983

Umberto Boccioni est influencé par le cubisme cezannien qui fragmente la représentation de la réalité et multiplie les perspectives et les points de fuite. Principal théoricien du futurisme, il transforme le tableau en un champ de forces où transparait l'interaction des objets avec leur environnement. Avec ses jeux d'ombres et de lumières, cette nature morte témoigne de cette fragmentation de la réalité, comme vue à travers un prisme.

GIORGIO MORANDI

1890 Bologne (Italie)-1964, Bologne (Italie)

Nature morte

1914

Huile sur toile Centre Pompidou, Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle

WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI 1893, Minsk (Biélorussie, alors Empire russe) 1952, Lodz (Pologne) -

Nature morte

Vers 1926

Huile sur toile Muzeum Sztuki, Lodz

PORTRAITS : < LA VERITÉ EN PEINTURE >

Ches Cezanne, le portrait témoigne d'une recherche constante de le fome, la couleur et la  lumiere priment sur le ressemblance. Il est le résultat d'un processus long comme il l'a conté, "la lecture du modele est quelquefois tres lente à venir" - A travers ses portraits Cezane cherche à exprimer une relation particuliere au monde. C'est dans cet esprit qu'il a dit "Je vous dois la vérité et je vous la dirai" Cette formule ne désigne pas une vérité photographique, mais la volonté de la traduire. par les moyens propres de la peinture."

PAUL CEZANNE

La Femme à la cafetière Vers 1895

Huile sur toile

Musée d'Orsay, Paris Collection Vollard, don M. et Mme Jean-Victor Pellerin, 1956

Cezanne opte rarement pour des modèles professionnels. La figure domestique de ce tableau, sans doute une employée de la demeure familiale, est monumentalisée. Ni assise ni debout, la modèle se tient, hiératique, à côté d'une table qui paraft basculer. Sa robe bleue dont s'échappent deux mains puissantes semble coupée en quatre par un pli vertical et un ruban noué à la taille. Cette géométrisation répond à celle de la cafetière, tandis que les taches de couleur sur son visage font écho à la frise fleurie de l'arrière-plan.

HENRI MATISSE

1869.Le Cateau-Cambrésis (France)- 1954, Nice (France

Auguste Pellerin 

Mai 1917

Huile sur toile

Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Dation, 1982

Auguste Pellerin, riche industriel, commande en 1916 son portrait à Henri Matisse. L'artiste n'est pas friand de ce genre de travail, mais il accepte sans doute car la collection de Pellerin compte quelques quatre-vingts oeuvres de Cezanne dont il est également un grand admirateur. A une première version du portrait plus souple et détaillée, Pellerin préfère la radicalité de celle-ci, dont la verticalité souligne la sévérité de la pose. Tous les éléments sont simplifiés, grattés, durcis, réduits à des formes semi-abstraites dans un cadrage resserré sur le modèle. Grãce au noir omniprésent, Matisse fusionne le fond et la figure selon la leçon de Cezanne.

PAUL CEZANNE Le Garçon au gilet rouge 1888-1890 Huile sur toile Sammlung Emil G Bührle Prêt permanent à la Kunsthaus Zürich

AMEDEO MODIGLIANI

1884, Livourne (Italie) 1920, Paris (France)

Le Jeune Apprenti

Entre 1917 et 1919

Huile sur toile 

Musée de l'Orangerie collection Walter- Guillaume

PAUL CEZANNE Gustave Geffroy 

Entre 1895 et 1896

Huile sur toile Musée d'Orsay, Paris Donation de la petite fille d'Auguste Pellerin, 1969

À l'instar d'Ambroise Vollard, le critique Gustave Geffroy a raconté son expérience de modèle pour Cezanne, les nombreuses séances de pose, les hésitations successives du peintre et l'abandon final de l'oeuvre, restée inachevée. On lit la porosité entre les codes de la nature morte et du portrait, de même que le travail sur la fragmentation de l'espace. L'artiste créé également un contraste entre la figure sombre de l'écrivain et les éléments plus clairs de la composition : le plâtre d'Auguste Rodin et les frises colorées des livres sur l'étagère.

ROBERT DELAUNAY

1885. Paris (France) - 1941, Montpellier (France)

Une Fenêtre

1912

Huile sur toile

Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Achat,1950

Marqué par la grande rétrospective de Cezanne en 1907, Robert Delaunay connaît une première période cubiste dont il s'affranchit pour se consacrer à la seule étude de la couleur et de la lumière, Peinte entre 1912 et 1913, la série des Fenétres marque son passage à l'abstraction, dont il est lun des pionniers. Dans cette oeuvre, on devine encore une portion de la tour Eiffel et d'une grande roue, mais le véritable sujet est la couleur, qui structure le tableau et dont les contrastes produisent un effet vibratoire. En s'orientant vers l'abstraction, Delaunay ouvre ainsi le monde de la "peinture pure".

MORGAN RUSSELL

1886, New York (États-Unis) - 1953, Broomall (États-Unis)

A la vie de la matière

1925

Huile sur carton

Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Don M. et Mme Michel Seuphor, 1978

Lorsque l'américain Morgan Russell s'installe à Paris en 1909, il étudie l'art de Cezanne et est particulièrement marqué par le rendu sculptural des formes dans sa peinture. ll s'en inspire lorsqu'il s'oriente vers l'abstraction, dont il est l'un des pionniers. Ses carnets de notes montrent que les productions cezaniennes l'amènent à comprendre linterdépendance entre la forme et la couleur. Ces liens rendent possible un nouveau langage abstrait que l'artiste pensera en termes musicaux. En 1912, Russell co-fonde le synchromisme, un mouvement qui cherche à orchestrer les couleurs d'un tableau comme une composition musicale et dont cette œuvre est un exemple tardif.

ALBERTO MAGNELLI

1888, Florence (ltalie) - 1971, Meudon (France)

Explosion lyrique no 8

1918

Huile sur toile

Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Legs de l'artiste, 1972

Après une année 1917 marquée par des peintures qui doivent beaucoup au cubisme synthétique de Pablo Picasso, Alberto Magnelli donne une inflexion sensible à son oeuvre avec la série des Explosions lyriques. Entreprises dans l'euphorie de la fin de la Grande Guerre, ces peintures semblent figuratives malgré elles, comme avec ce corps humain caché au coeur de la composition. En oubliant le système de fragmentation géométrique de la figure, Magnelli renoue avec le Cezanne des Grandes Baigneuses, admiré par Henri Matisse.

FERNAND LEGER 1881. Argentan (France) -1955, Gif-sur-Yvette (France)

La Roue rouge

1920

Huile sur toile Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Donation Louise et Michel Leiris. 1984

Après la Première Guerre mondiale. Fernand Léger introduit dans sa peinture le thème de la vie moderne. en représentant la ville, les machines. les obiets industriels... Le principe du contraste de formes et de couleurs, développé par l'artiste depuis 1912, régit l'agencement des fragments de ce monde mécanisé, très éloigné de l'univers naturel de Cezanne. Mais l'influence de ce dernier, déterminante dans sa période cubiste, est ici encore manifeste dans l'adaptation de la "sensation" cezannienne aux sollicitations visuelles de la modernité ainsi que dans la géométrisation des volumes.

PAYSAGES: "L'HARMONIE PARALLÈLE À LA NATURE"

Les paysages de Cezanne sont traversés d'un paradoxe fécond. Peints en plein air, ils laissent visible la main de l'artiste, ses recherches pour rendre les vibrations lumineuses et colorées. Quand Cezanne expose avec les impressionnistes en 1877, la critique remarque qu'il est celui qui a "pour- suivi l'impression à outrance". Pourtant, le peintre cherche à sublimer ses impressions : "je veux faire de l'impressionnisme quelque chose de durable comme l'art des musées" dit-il, "du Poussin sur nature". Ainsi, ses pavsages sont des compositions fortement structurées. La perspective s'efface au profit de plans colorés et d'une touche qui organisent la profondeur. Les pins scandent l'espace, la mer étend ses aplats, la végétation vibre : tout concourt à un équilibre savamment construit. Le tableau, une "harmonie parallèle à la nature ", s'engage sans quitter le réel sur la voie de l'abstraction. 

PAUL CEZANNE

Rochers, pins et mer à l'Estaque

1883-1885

Huile sur toile

Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Cezanne fait de nombreux séjours à l'Estaque, près de Marseille, entre 1876 et 1885. ll y multiplie les compositions verticales où les plans se superposent de manière étonnante. Dans cette toile, le ciel, la mer et les toits des maisons forment des bandes horizontales sur lesquelles jaillissent la verticalité puissante et sinueuse des pins. Les cernes noirs soulignent certains volumes au premier plan, tandis que la masse végétale et le sol rocailleux sont traités en un réseau très dense de petites touches vibrantes

CHARLES CAMOIN

1879 Marseille (France) 1965, Paris (France) -

Deux

Pins dans les calanques de Piana, Corse

1910

Huile sur toile Collection particuliere

GEORGES BRAQUE

1882, Argenteuil (France) -1963, Paris (France

Route à L'Estaque

[1908]

Huile sur toile

Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Don Société des Amis du Musée national d'art moderne, 1951

Après une période fauve, Georges Braque s'oriente dès 1907 vers une simplification des compositions et un adoucissement des contrastes colorés dans ses peintures. La visite de la rétrospective Cezanne au Salon d'automne de 1907, où il découvre les Montagnes Sainte-Victoire construites avec des touches de couleurs juxtaposées, est decisive pour lui. Braque intègre la leçon cezanienne qui l'amène à une autre esthétique, celle du cubisme. Avec leurs formes géométriques, la perspective coupée, le plan serré et leurs couleurs réduites aux ocres et aux verts, les vues de l'Estaque que Braque peint en 1908 sont considérées comme les premiers paysages cubistes.

RAOUL DUFY

1877,Le Havre (France) 1953, Forcalquier (France) -

Arbres à l'Estaque

[1908]

Huile sur toile Centre Pompidou, Musée national d'art moderne Centre de création industrielle Paris Legs Mme Raoul Dufy, 1963

PAUL CEZANNE

Rochers et branches à Bibémus

Entre 1895 et 1904

Huile sur toile Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris Legs Ambroise Vollard, 1945

MAX BECKMANN

1884, Leipzig (Allemagne, alors Empire allemand) - 1950, New York (États-Unis)

Paysage forestier avec bucherons

18 juin - 10 septembre 1927

Huile sur toile

Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris 

Figure majeure de l'expressionnisme allemand, Max Beckmann subit l'influence de Cezanne dès 1905. Plus tard, il défendra le souci de plasticité et de profondeur spatiale du maître d'Aix, rejetant la tendance abstraite de ses ultimes travaux. Ce paysage forestier témoigne de sa vision singulière de Cezanne : "Pour ma part, je considère Cézanne comme un génie. Dans ses tableaux, il a su inventer une nouvelle manière d'exprimer cette perception mystérieuse du monde qui avait inspiré Signorelli, Le Tintoret, Le Greco, Goya, Géricault et Delacroix avant lui. "

PABLO PICASSO

1881, Malaga (Espagne) -1973 Mougins (France)

Paysage aux deux figures

Automne 1908

Huile sur toile Musée national Picasso-Paris Dation Pablo Picasso, 1979

Grand admirateur de Cezanne, Pablo Picasso aime dire qu'il est "notre père à tous". Bien qu'ils ne se soient jamais rencontrés, les deux artistes partagent cette même conception de la peinture comme transposition plastique. Pour ce paysage dans lequel se fondent deux nus allongés, Picasso suit à la lettre la leçon de géométrisation des volumes de son aîné : "Traiter la nature par le cylindre, la sphère, le cône, le tout en perspective." Ses recherches rejoignent celles de Braque, qu'il rencontre en 1907 et dont il admire les paysages peints à l'Estaque. Ensemble, les deux amis développent un langage pictural puissant, le cubisme, qui radicalise la leçon cezannienne.

PAUL CEZANNE

Pont de Maincy

Vers 1879

Huile sur toile Musée d'Orsay, Paris Achat, 1955

Au printemps 1879, Cezanne s'installe pour une année à Melun. près de Fontainebleau. S'il renonce à exposer avec les impressionnistes, il conserve néanmoins leur palette claire, la fragmentation de la touche, et l'attention aux effets de lumière. La géométrie du pont, l'alignement des troncs et larbre dépouillé, dont les ramures brouillent les plans, rappellent l'importance du legs cezannien dans les premières grilles modulaires du peintre abstrait Piet Mondrian.

PIET MONDRIAN

1872, Amersfoort (Pays-Bas) - 1944, New York (États-Unis)

Pommier en fleurs

1912

Huile sur toile Kunstmuseum Den Haag, La Haye, Pays-Bas

Oeuvre représentative de la phase de transition de Piet Mondrian vers l'abstraction, Pommier en fleurs est peinte au cours du séjour de l'artiste à Paris entre 1911 et 1914. Il reprend dans une série de tableaux le thème de l'arbre, précédemment traité de manière expressionniste, en tirant parti de l'étude de Cezanne et des cubistes. La surface picturale est modulée par une grille de formes curvilignes et de tons rabattus laissant apercevoir le tronc de l'arbre et sa riche frondaison. Si aucune fleur n'est identifiable, l'élan vital du printemps est traduit par le rythme très cezannien de cette composition.

WLADYSLAW STRZEMINSKI

1893, Minsk (Biélorussie, alors Empire russe) - 1952, tódź (Pologne)

Composition uniste 10

1931

Huile sur tolle Museum Sztuki,

Wladystaw Strzeminski est l'un des représentants les plus radicaux des avant-gardes de la première moitié du 20* siècle et le fondateur de la théorie artistique de l'unisme. ll découvre Cezanne à Moscou en 1917 et 1918 dans les collections de Serguer Chtchoukine et d'Ivan Morozov, grâce à son professeur Kasimir Malévitch. De Cezanne, il retient tout d'abord l'idée de la peinture comme unité organique, homogène et cohérente. Plus tard, dans son ouvrage posthume Théorie du voir, il fait de Cezanne le principal promoteur du "réalisme de la vision mobile et d'une peinture fondée sur l'optique".

NATALIA GONTCHAROVA

1881, Negaevo (Russie, alors Empire russe) - 1962, Paris (France),

Composition

[1913-1914]

Huile sur toile

Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Donation État soviétique, 1988

En 1910, à Moscou, Natalia Gontcharova participe à la fondation du groupe du Valet de carreau, qui se réclame notamment de Paul Cezanne. Peint quatre ans plus tard, ce tableau tout en cylindres et en pyramides évoque la géométrisation en volumes que le  père de l'art moderne appliquait à ses paysages. Délaissant les thèmes folkloriques qu'elle affectionne, Gontcharova pousse la représentation cubiste de la nature jusqu'à l'abstraction.

BAIGNEURS ET BAIGNEUSES

Les baigneuses et baigneurs nus, au bord d'une rivière, comptent parmi les grands thèmes cezanniens. À partir de 1870, le peintre multiplie les oeuvres dans lesquelles il fait varier le nombre et l'attitude des figures.Se passant de modèles et de tout prétexte littéraire. ses compositions sont proprement irréalistes. Cezanne vise avant tout à produire des tableaux aux compositions dynamiques et aux couleurs vibrantes, où la rugosité de Gustave Courbet se mêle à la rigueur de Nicolas Poussin. Ses recherches culminent à la fin de sa vie avec les Grandes Baigneuses, dont les trois versions consacrent la portée du sujet en le monumentalisant.

Ces baigneurs et baigneuses, parce qu'ils incarnent l'idéal d'un âge d'or primordial qui s'affirme au tournant du siècle, deviennent de véritables talismans pour les artistes. Pablo Picasso, Henri Matisse, André Derain et Kasimir Malévitch s'y confrontent, chacun cherchant à rendre le corps dans une nouvelle nudité : non plus celle de la peau, mais celle de la structure, de la masse, de l'énergie traduite par la peinture.

PAUL CEZANNE

Les Grandes Baigneuses

Vers 1894-1905

Huile sur toile

The National Gallery, Londres Achat grâce à une subvention spéciale et à l'aide de la Max Rayne Foundation, 1964

Cette toile compte parmi les trois grandes compositions de baigneuses qui occupent Cezanne à la fin de sa vie. L'artiste cherche encore à fondre les corps nus dans un paysage atemporel, en une harmonie de bleus, de bruns et de verts. La monumentalité, la schématisation des corps aux visages effacés et l'usage de bleus électriques rendent le contraste encore plus frappant entre la technique picturale radicale et le sujet anodin - une scène de bain où apparaissent quelques pommes au premier plan.

HENRI MATISSE

1869,Le Cateau-Cambrésis (France) - 1954, Nice (France)

Nu de dos, deuxième état

[1913/1964]

Bronze, patine brun-doré Centre Pompidou, Musée national d'art moderne /Centre de création industrielle, Paris Achat de l'État 1964 ;attribution, 1970

HENRI MATISSE

1869,Le Cateau-Cambrésis (France) - 1954, Nice (France)

Nu de dos. troisième état

[1916/1964]

Bronze, patine sombre Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Achatdel'État,1964;attribution,1970

ANDRÉ DERAIN - 1880, Chatou (France) 1954, Garches (France)

Les Baigneuses

1907

Huile sur toile The Museum of Modern Art, New York William S. Paley et Abby Aldrich Rockefeller Funds 1980

PAUL CEZANNE

Baigneurs

Vers 1890

Huile sur toile Musée d'Orsay, Paris Donation baronne Eva Gebhard-Gourgaud, 1965

Présentée au Salon d'Automne de 1904, cette peinture est l'une des rares compositions de baigneurs dont on sait qu'elle fut exposée du vivant de Cezanne. L'artiste y juxtapose dix nus masculins dans un ovale animé par leurs gestes marqués. Évoquant une frise, un dessin de la renaissance ou une composition de Poussin, le sujet semble à la fois moderne et atemporel. La ronde des hommes, presque une danse, fusionne avec la nature. La verticalité des deux figures au premier plan fait écho à celle des arbres, tandis que sur leur peau se reflètent le bleu du ciel et le brun de la terre.

KASIMIR MALÉVITCH

1879, Kiev (Ukraine, alors Empire russe) - 1935, Saint-Pétersbourg, alors Leningrad (Russie,alors URSS)

Baigneur

1911

Gouache, crayon et crayon de couleur sur papier Stedelijk Museum Amsterdam Propriété reconnue par accord avec la succession de Kasimir Malévitch, 2008

HENRI MATISSE

1869. Le Cateau-Cambrésis (France) - 1954, Nice (France)

Baigneur

Eté 1909

Huile sur toile The Museum of Modern Art. New York Don Abby Aldrich Rockefeller, 1936

Des Trois baigneuses de Cezanne qu'il avait acquises, Henri Matisse admirait "la puissance de l'élan de leurs lignes et la sobriété exceptionnelle de leurs rapports". La leçon cezanienne l'amène à un traitement abrupt et massif du corps. Cette baigneuse est réalisée dans le cadre d'une commande du collectionneur Serguei Chtchoukine, qui donnera lieu à deux panneaux représentant la danse et la musique. Tout au long de sa recherche, Matisse modifie la forme et la pose du personnage, modelant les volumes et ajustant les contours avec de longs coups de pinceau. L'artiste a consacré environ 200 oeuvres au thème des baigneuses, qu'il a su renouveler en fusionnant les corps avec la nature.

PAUL CEZANNE

Baigneurs

Entre 1899 et 1900

Huile sur toile Musée d'Orsa, Paris Achat, 1989

Alberto Giacometti, Copie d'après Les Baigneuses de Paul Cézanne, dans le livre de Fritz Burger, Cézanne und Hodler, Munich, Delphin Verlag, 1913

Crayon sur livre Fondation Giacometti

UNE RENAISSANCE CEZANNIENNE DE L'ABSTRACTION

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et durant les années 1950, l'abstraction naît une seconde fois. Dans ce contexte, Cezanne est la référence la plus souvent revendiquée, soit directement, soit sous le prisme des avant-gardes de la première moitié du 20 siècle, notamment celui du cubisme.De grandes expositions accompagnent et favorisent le cezannisme au sein de cette abstraction renaissante (Art Institute de Chicago et Metropolitan Museum of Art de New York en 1952: Musée de l'Orangerie à Paris en 1954). Elle se manifeste sous des formes variées : paysagisme abstrait, primat de la touche ou encore peinture ne parlant que d'elle-même.

PAUL CEZANNE

Dans le parc de Château Noir

Entre 1898 et 1900

Huile surtoile Musée de l'Orangerie collection Walter Guillaume, Paris Achat, 1959

PIERRE TAL COAT

1905. Clohars-Carnoët (France) - 1985. Saint-Pierre-de-Bailleul (France)

La Combe ou fond rocheux

1949

Encre sur papier

Callection de Bueil & Ract-Madoux, Paris

Pierre Tal Coat s'installe entre 1940 et 1956 en Provence, d'abord à Aix puis à Château Noir, la bastide autrefois fréquentée par Cezanne. || arpente les sites parcourus par le maitre. Comme lui, il cherche à vivifier ses sensations au contact de la nature. Vers la fin des années 1940, Tal Coat délaisse la figuration et adopte un langage pictural épuré et fluide. I| transcrit sa perception des traces enfouies, des mouvements et des rythmes sous-jacents du monde naturel, selon une approche phénoménologique.

PAUL CEZANNE Au bord de l'eau Vers 1890

Huile surtoile The National Gallery of Art, Washington, DC Don The W. Averell Harriman Foundation à la mémoire de Marie N. Harriman

MARIA HELENA VIEIRA DA SILVA

1908, Lisbonne (Portugal) - 1992, Paris (France)

Sylvestre

1953

Huile sur tolle

Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris En dépôt depuis 1996 au musée d'Art moderne et contemporain, Saint-Etienne Dation, 1993

Maria Helena Vieira da Silva s'installe à Paris en 1928. Ce sont les tableaux de Cezanne alors exposés au Louvre qui l'aident à se révéler à elle-même et à rechercher dans ses cuvres, toujours peintes en atelier, un équilibre entre expérience intime du monde et exigences propres à la construction picturale. Une composition solidement charpentée comme la complicité du dessin et de la couleur relient sa peinture au maitre d'Aix. Dans Sylvestre, l'artiste évoque le jardin de l'atelier qu'elle occupa entre 1940 et 1947 dans un Brésil que sa mémoire restitue alors à travers un prisme tout cezannien.

PHILIP GUSTON

1913. Montréal (Canada) -1980, New York (États-Unis

Sans titre

1951

Encre sur papier Collection de Bueil & Ract-Madoux, Paris

Connu pour son style empruntant aux codes du cartoon et de la bande dessinée, le peintre Philip Guston opère dans une veine proche de l'expressionnisme abstrait au début des années 1950. ll développe alors des jeux de textures dans lesquels ses gestes sont plus visibles. Dans ce dessin à l'encre, les formes abstraites semblent former une matière rocheuse qui n'est pas sans évoquer les paysages peints par Cezanne, que Guston découvre lors d'un voyage en France en 1949. Le maître d'Aix devient alors, selon ses mots, "la figure centrale".

BILL CULBERT

1935, Port Chalmers (Nouvelle-Zélande) - 2019, Saint-Saturnin-lès-Apt (France)

Arrival at Croagnes I [Arrivée à Croagnes l]

1962

Huile sur bois

Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Don anonyme, 2019

C'est en 1961, en route pour le < pèlerinage > de la montagne Sainte-Victoire sur les traces de Cezanne, que Bill Culbert découvre le Luberon où il s'installera. Ici, une composition cubiste figurant des rochers cezanniens prend place au-dessus d'une abstraction géométrique. Un véhicule semble sortir des premiers pour rejoindre la seconde. Sur un mode allégorique, cette peinture connecte directement les paysages de Cezanne à la plus pure des abstractions.

MARTIN BARRÉ

1924, Nantes (France)-1993, Paris (France)

56-40-F

1956

Hulle sur toile Centre Pompidou, Musée national d'art moderne/ Centre de création industrielle, Paris Achat, 1988

C'est aux Beaux-Arts de Nantes, entre 1939 et 1943, que Martin Barré découvre, enthousiaste, Cezanne en même temps que Gauguin.Au milieu des années 1950, refusant la tendance de l'art informel, il suit une voie singulière, cherchant à échapper à l"héritage du cubisme au profit d'une peinture ne parlant que d'elle-même. Le propos de cette œuvre est résolument cezannien : comment intégrer le fond du tableau à ces formes qui pourraient être un détail agrandi d'une toile de Cezanne ? Ici, c'est le fond qui semble se projeter en avant des formes.

PAUL CEZANNE Cour d'une ferme Vers 1879 Huile surtoile Musée d'Orsay, Legs Gustave Caillebotte,1896

SERGE POLIAKOFF

1900, Moscou (Russie, alors Empire russe) - 1969, Paris (France)

Composition gris et noir

[1951]

Huile sur toile

Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Achat, 1984

Lorsque Serge Poliakoff peint cette toile, il est l'un des représentants reconnus de l'abstraction parisienne d'après- guerre. Deux gouaches figuratives de 1937 et 1939, intitulées Hommage à Cézanne, témoignent de l'influence du maître d'Aix sur les premiers pas de l'artiste vers une abstraction composée de formes-couleurs sans effet de profondeur. lci, l'exigence structurelle ainsi que les effets de densité et de superposition de matières signalent l'héritage cezannien, tout comme l'éclat jaune qui rehausse le chromatisme de l'ensemble.

PIERRE SOULAGES

1919 Rodez (France)- 2022, Nimes (France)

Peinture 162 x130 cm, 29 juin 1956

1956

Huile sur toile

Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Legs Pierrette Bloch, 2018

Quand Pierre Soulages visite l'exposition "Paul Cezanne" à la galerie Paul Rosenberg en 1939, il déclare avoir reçu "le choc d'un art vivant". I| s'oriente vers l'abstraction au lendemain de la guerre. Après une période où il trace de grands signes, sa peinture va, comme dans cette ouvre, consister en des "formes" obtenues par la juxtaposition et la multiplication de larges coups de brosse. Soulages retrouve alors Cezanne avec l'idée d'une peinture n'existant que par le jeu visible des touches de pinceau déposées à la surface de la toile.

UNE INFLUENCE PLURIELLE

Si Cezanne est l'une des grandes sources d'inspiration des abstractions apparues dans la seconde moitié du 20- siècle, les courants qui s'en reclament y puisent des éléments très différents, voire antagonistes : la construction par la couleur et le geste pour les peintres expressionnistes abstraits américains (Hans Hofmann, Clyfford Still ou Joan Mitchell), en opposition à la mise en scène de la peinture à partir d'un motif bien défini (Jasper Johns) ; la construction de l'espace et la science des couleurs pour l'abstraction géométrique et l'art optique en Europe de l'Ouest (Bridget Riley, Victor Vasarely) ou en Europe de l'Est (Stefan Gierowski). Par sa diversité, cet héritage est un phénomène sans équivalent dans l'histoire de l'art.

NICOLAS DE STAËL

1914, Saint-Pétersbourg (Russie, alors Empire russe) - 1955, Antibes (France)

Les Toits

Janvier 1952

Huile sur lsorel

Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Don de artiste à l'État.

Avec Les Toits, Nicolas de Staël rompt avec sa période abstraite et réintroduit dans sa peinture des références directes au réel. Le souvenir de Cezanne affleure dans l'étendue grise du ciel ainsi que dans ces petits blocs vus du dessus. Ces formes-couleurs, parentes de celles qui figurent des pommes dans des toiles de la même époque, s'imbriquent entre elles. Staël s'écarte ensuite de la "logique" constructive du maître d'Aix mais garde l'aspiration à se fondre dans le monde par le biais de la sensation.

CLYFFORD STILL

1904, Grandin (États-Unis) - 1980, Baltimore (Etats-Unis)

1965 (PH-578)

1965

Huile sur tolle Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

En 1935, Clyfford Still, qui deviendra l'un des maîtres de l'expressionnisme abstrait, consacre un mémoire à Cezanne pour son diplôme de Master of Fine Arts. Il pointe trois aspects de la peinture de Cezanne qui seront au coeur de sa propre pratique : la visibilité de la touche du pinceau ; l'égale importance accordée à la figure et au fond ; la couleur comme agent dominant de structuration du champ pictural. Il conclut son mémoire ainsi : "C'est aux artistes de demain qu'il revient de donner toute sa mesure à la contribution et à l'idéal de Cézanne".

JASPER JOHNS 1930, Augusta (États-Unis)

Figure 5 1960

Encaustique et papier journal collé sur toile Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Don Scaler Foundation, 1976

En 1952, Jasper Johns visite l'exposition Cezanne du Metropolitan Museum of Art de New York. Dès lors, l'artiste américain entretient une relation singulière avec Cezanne. Alors que l'œuvre de la première période de Johns a été reçue comme une critique de l'expressionnisme abstrait, elle partage néanmoins avec cette mouvance une passion pour Cezanne. Figure 5 est la représentation d'un chiffre et pose les mêmes questions que les portraits de Cezanne. Les touches visibles de pinceaux sont largement indifférentes a la représentation de la "figure" et unifient le champ pictural. Johns prolongera son dialogue avec Cezanne en collectionnant ses œuvres avec passion.

PAUL CEZANNE Le Plateau du Cengle ou Le Mont de Cengle huile sur toile 1904-1906 

Kunstlau

JOAN MITCHELL

1925, Chicago(Etats- Unis)-1992, Paris (France)

Peinture

1957-1958

Huile sur toile Centre Pompidou, Musée national d'art moderne/ Centre de création industrielle, Paris Achat, 1991

Installée en France depuis 1955, Joan Mitchell choisit de vivre à Vétheuil, un village au bord de la Seine où Claude Monet passa trois années très productives. C'est pourtant plutôt du côté de Vincent van Gogh et de Cezanne que se trouvent ses principales sources d'inspiration. "On ne peut pas entrer dans un Cézanne, parce qu'il repousse. L'œil est repoussé à la surface immédiatement. Voilà pourquoi je l'aime." De fait, cette peinture projette à la surface du tableau un ensemble de marques colorées qui n'a d'équivalent que dans la dernière période de Cezanne.

HANS HOFMANN

1880, WeiBenburg (Allemagne, alors Empire allemand) - 1966, New York (États-Unis)

Sans titre, série <Renates

1965

Huile sur toile Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Alors installé à Paris, Hans Hofmann visite en 1907 la rétrospective posthume consacrée à Cezanne.De retour en Allemagne, il fonde à Munich une école qui diffuse la méthode cezannienne. A l'arrivée du nazisme, Hofmann s'exile aux Etats-Unis. Son enseignement joue un rôle capital dans l'avènement de l'expressionnisme abstrait. Cette toile le montre : à l'instar de Cezanne, Hofmann voit le champ pictural comme un espace de tension entre des formes se projetant vers l'avant et d'autres vers l'arrière.

PAUL CEZANNE

Arbres et maisons

Vers 1885

Huile sur toile

Musée de l'Orangerie collection Walter- Guillaume, Paris Achat, 1959

VICTOR VASARELY

1906, Pécs (Hongrie, alors Autriche-Hongrie) - 1997, Paris (France)

Senanque I

1953

Huile sur toile

Centre des monuments nationaux, Ginals, abbaye de Beaulieu-en-Rouergue Legs Geneviève Bonnefoi. 

C'est sous le soleil provencal de Cezanne que Victor Vasarely, à la fin des années 1940, commence des expérimentations optiques qu'illustre la série Gordes-Cristal à laquelle appartient cette œuvre. Sa peinture s'en remet alors, de façon cezannienne, à la sensation optique, en structurant celle-ci selon un langage hérité du cubisme, mais en délaissant toute volonté figurative. Dans les fondations du Centre architectonique qu'il fait édifier au Jas de Bouffan à Aix-en-Provence dans les années 1970, Vasarely, conscient de cette parenté, dispose l'inscription : "Nous serons dignes de Cezanne."

RICHARD MORTENSEN

1910, Copenhague (Danemark) - 1993, Ejby (Danemark)

Eure

1955

Huile sur toile Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Achat, 1976

En 1940, Richard Mortensen peint un portrait de Cezanne dans un style cubiste vivement coloré. Il s'installe en France en 1947 et prend place rapidement dans le groupe d'artistes abstraits héritiers du cubisme réuni par la galerie Denise René. C'est durant son long séjour en France que Mortensen réalise Eure, une peinture très représentative de l'une des postérités esthétiques de Cezanne après la Seconde Guerre mondiale : une abstraction géométrique qui ne refuse pas l'effet de profondeur spatiale.

BRIDGET RILEY

1931, Londres (Royaume-Uni)

Bali

1983

Huile sur toile de lin 

Musee d'Art moderne de Paris

Chez Bridget Riley, qui se fait connaitre dans les années 1960 avec ses peintures aux effets optiques, la référence cezannienne est persistante et profonde. Pour elle, Cezanne est moins le père d'une peinture formaliste que d'une peinture ayant la vision pour objet. "Travaillant sur le motif, Cezanne réalise que notre facon de regarder est essentiellement mobile. Il ne s'agit pas d'une activité rigide ou statique, mais elle survole, elle cherche. Les mouvements entre "proche" et "|ointain", "ici" sont continuels  et ils sont partie intégrante de notre plaisir à voir. "

PAUL CEZANNE

Le Rocher rouge

Entre 1895 et 1900

Huile sur toile Musée de l'Orangerie, collection Walter-Guillaume

STEFAN GIEROWSKI

1925, Czestochowa (Pologne) - 2022, Varsovie (Pologne,

Peinture 275

1971

Huile sur toile

Avec l'aimable autorisation de la Fundacja Stefana Gierowskiego, Varsovie

Héritier du peintre polonais Wtadystaw Strzemiński, Stefan Gierowski séjourne en 1960 à Paris. ll y approfondit sa connaissance du postimpressionnisme, de Cezanne et de Georges Seurat. Tout son œuvre à venir sera marqué par cette influence, comme en témoigne cette peinture dans laquelle la géométrisation des formes se conjugue à une vibration pointilliste. Gierowski fait sienne la phrase de Cezanne : "Dans le peintre il y a deux choses : l'œil et le cerveau, tous deux doivent s'entr'aider."

RETROUVER CEZANNE

Par-delà I'histoire du modernisme, celui de Picasso, Matisse ou Mondrian, quelques maîtres de l'abstraction des cinquante dernières années. aux esthétiques différentes. - Ellsworth Kellv. Simon Hantaï, Brice Marden ou Sean Scully- veulent  retrouver en lien direct avec la peinture de  Cezanne les médiations historiques pat lesquels l'héritage cezanien leur est parvenu. Ils privilégient un dialogue immédiat avec son oeuvre, parfois même avec une toile en particulier. Parfois même jusqu'à vouloir inverser le cours de |'histoire et tenter de rendre cezanniennes des formes et un langage du 20 ème siècle.

PAUL CEZANNE Le Golfe de Marseille vu de L'Estaque Entre 1878 et 1879

Huile sur toile Musée d'Orsay, Paris Legs Gustave Caillebotte

ELLSWORTH KELLY

1923, Newburgh (États-Unis) - 2015, Spencertown (États-Unis

Lac lI

2002 (reprise d'une oeuvre antérieure)

Huile sur toile

Fondation Beyeler, Riehen/Bâle, Beyeler Collection

En 1970, Ellsworth Kelly réalise une première version de cette peinture qui témoigne du souvenir du Golfe de Marseille vu de l'Estaque (Cezanne, vers 1885) du Metropolitan Museum of Art de New York. La forme bleue figurant la mer dans le tableau de Cezanne est devenue un polygone monochrome. Kelly a retenu du maître d'Aix la physicalité de la forme. Le prélèvement du polygone bleu dans la peinture de Cezanne est similaire à celui que Kelly opère dans le monde qu'il observe pour produire certaines de ses abstractions. Pour Kelly comme pour Cezanne, le réel est purement visuel.

SIMON HANTAÏ

1922, Bia (Hongrie) - 2008, Paris (France)

Tabula

1980

Acrylique sur toile [mec] musée d'art contemporain, Marseile

Simon Hantaï cultive une profonde admiration pour Cezanne essentiellement parce qu'il voit en lui le peintre du "pas vraiment fini". À propos de l'inachevé dans la peinture de Cezanne, il parle de "cassure de l'espace rempli". C'est pour obtenir cette cassure, et aussi sous l'influence des découpages d'Henri Matisse, qu'il met au point en 1960 "le pliage comme méthode". La toile est pliée, nouée, puis enduite de peinture, avant d'être tendue sur un châssis. Apparaissent alors des zones de toile non peinte dans lesquelles Hantaï veut retrouver le blanc des aquarelles de Cezanne.

BRICE MARDEN

1938, Bronxville (États-Unis) - 2023, New York (États-Unis)

Join

[Lieu de rencontre]

1973-1975

Huile et cire sur toile Musée de Grenoble Achat à la galerie Yyon Lambert 1973

Une photographie de 1970 montre Brice Marden assis sur le socle du monument, alors absent, conçu par Aristide Maillol en hommage à Cezanne. Le rapport de Marden à Cezanne est singulier car il n'est filtré ni par Picasso ni par Matisse. A l'époque où le cliché est pris, Marden peint de grands polyptiques constitués de panneaux monochromes comme Join. De Cezanne, Marden retient le sentiment d'une solidification du plan pictural. Pour lui, le maître d'Aix est le héros d'une peinture ne parlant que d'elle-même : "Faire une peinture, voilà ce que faisait réellement Cezanne."

SEAN SCULLY

1945, Dublin (lrlande)

Dying Day [La fin du jour]

2007

Huile sur toile de lin

Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Don American Friends of the Centre Pompidou, 2020 (don Marcia Dunn et Jonathan Sobel à la Centre Pompidou Foundation, 2009)

Dans les années 1990, Sean Scully revient à l'expressionnisme abstrait. I| se rapproche ainsi du premier modernisme français, en particulier de l'héritage de Cezanne. Cette toile monumentale, constituée de vingt-trois unités de diverses couleurs, évoque par sa forme le genre du paysage. Par sa structure, elle renvoie à la méthode cezannienne de l'agencement de rectangles de pigments, ici démesurément agrandis. Chaque unité montre un façonnage hautement matériel, très cezannien, de la touche. "Cezanne disait qu'il faisait du Poussin sur nature. J'ai souvent pensé que je faisais du Cezanne sur peinture abstraite."

PAUL CEZANNE Portrait de Madame Cezanne Entre 1885 et 1895

Huile sur toile Musée de l'Orangerie, collection Walter-Guillaume, Paris Achat 1959

PAUL CEZANNE

Pommes et oranges

Vers 1899

Huile sur toile Musée d'Orsay, Paris Legs comte Isaac de Camondo, 1911

Présentes dès la fin des années 1870, les pommes sont utilisées par Cezanne dans des compositions de plus en plus complexes dans les années 1890, jusqu'à cette extravagante mise en scène. Accumulées ici avec des oranges, elles se détachent sur le blanc de la vaisselle et du drapé, sculpté à outrance. Le chromatisme électrisant des fruits sape l'ceuvre d'un oblique orangé, image clé d'une modernité picturale qui hantera encore des décennies plus tard les cuvres de Tom Wesselmann et d'Andy Warhol.

LUC TUYMANS

1958.Mortsel (Belgique

Nature morte

2002

Huile sur toile

Pinault Collection

Pour cette nature morte aux fruits avec une carafe d'eau en arrière-plan, Luc Tuymans s'est inspiré d'une aquarelle de Cezanne. L'oeuvre a la monumentalité d'une peinture d'histoire, un genre qui a longtemps occupé le sommet de la hiérarchie picturale, contrairement à la nature morte. Cette vanité aux dimensions démesurées est pensée par Tuymans comme une réponse aux attentats du 11 septembre 2001 contre le World Trade Center de New York. L'œuvre oppose ainsi Cezanne à la violence de l'acte terroriste.

GEORG BASELITZ

1938, Deutschbaselitz (Allemagne) - 2026, Salzbourg (Autriche)

Ma mère, Madame Cézanne

1998

Huile sur toile Musée d'art moderne de Paris Don de l'artiste, 2012

C'est en 1969 que Georg Baselitz prend la décision de présenter à l'envers les motifs de ses tableaux afin de mettre à distance l'évidence de la représentation et de rendre sa peinture plus autonome. Ce portrait montrant la mère du peintre en train de broder est réalisé à partir d'une photographie. "Pour ce tableau, j'avais besoin d'un portrait en pied. Donc, il a fallu que j'invente le bas et je n'avais encore jamais fait ça. Alors, j'ai réfléchi, et puis j'ai eu sous mes yeux le portrait de madame Cézanne par son mari."

DAVID HOCKNEY

1937. Bradford (Rovaume-Uni) - 2026. Londres (Royaume-Uni)

Portrait de John Sharpe

1955

Huile sur masonite

Collection particulière, Bervely Hills, CA, Etats Unis

Cette œuvre est l'un des premiers portraits peint à l'huile par David Hockney, alors âgé de dix-huit ans et élève à la Bradford School of Art. L'étude des portraits cezanniens par le tout jeune artiste est patente, de la vision frontale au plan rapproché, de la composition dépouillée à la simplification des formes, de l'ovale du visage au regard inexpressif du sujet. Plus tard dans son parcours, Hockney reviendra à Cezanne et affirmera son importance pour avoir oppose une vision mobile, plus humaine, à l'image figée et monoculaire des procédés photographiques.

CEZANNE POSTMODERNE

Avec l'avènement d'une sensibilité postmoderne, I'héritage de Cezanne ne disparaît pas, mais il se transforme. Le maître d'Aix n'est plus vu prioritairement comme le père des révolutions picturales de la modernité, le précurseur de l'abstraction et du formalisme. Son oeuvre est davantage regardée pour ses sujets, ses thèmes, sa symbolique, pour tout ce que le discours moderniste a écarté. Cezanne n'est définitivement plus le protagoniste d'une peinture cherchant à ne parler que d'elle- même. Ses portraits, ses natures mortes et ses paysages deviennent des énigmes, des vecteurs de trouble. Aujourd'hui, c'est bien l'étrangeté de sa peinture qui est ressentie par les artistes qui la re-gardent. Ce fut d'ailleurs le premier sentiment qu'elle suscita, dans les années 1870 et 1880.

DES POMMES ET DES POMMES

Cezanne réalise de nombreuses natures mortes dont la pomme est le sujet principal. "Avec une pomme, je veux étonner Paris !", aurait-il déclaré. I| a indubitablement réussi son coup, au-delà sans doute de ses espérances. En effet, toute pomme peinte ou même photographiée renvoie aujourdhui inexorablement à Cezanne. Pur prétexte à peindre en même temps que signe d'un attachement au réel et à la figure, la pomme est le motif par excellence de l'ambivalence de la peinture de Cezanne. Conscients de cette dualité, plusieurs artistes pop s'emparent de ce motif. "Toute vie imaginable se trouve dans les pommes de Cezanne, et si elles venaient à tomber, une conflagration universelle s'ensuivrait", écrit le philosophe allemand Ernst Bloch avec un excès qui témoigne de la charge symbolique qu'ont acquise ces natures mortes

PAUL CEZANNE

Pommes et biscuits

1880

Huile sur toile Musée de l'Orangerie, collection Walter-Guillaume, Paris Achat 1959

ERWIN BLUMENFELD 1897, Berlin (Allemagne) 1969, Rome (Italie) -

Sans titre (poires)

Vers 1950

Dye-transfer d'époque par l'artiste Succession Erwin Blumenfeld 2026 Avec l'aimable autorisation de Les Douches La Galerie, Paris

EDWARD STEICHEN

1879, Bivange (Luxembourg) - 1973, West Redding (États-Unis)

Trois Poires et une Pomme, France

Vers 1921

Épreuve gélatino-argentique Collection Simon Duran Cordova

Dans la galerie 291, fondée en 1905 à New York avec un autre photographe, Alfred Stieglitz, Edward Steichen expose des œuvres de Cezanne. Son travail marque aussi sa dette à l'égard de Cezanne, notamment dans une série de natures mortes à laquelle appartient Three Pears and an Apple. Lassimilation par le photographe de la méthode cezannienne est visible ici. Cette physicalité qui relie la peinture de Cezanne à la consistance générale du monde matériel est mise en valeur par la photographie de Steichen.

FLORENCE HENRI

1893, New York (Etats-Unis) - 1982, Compiègne (France)

Composition (nature morte à l'assiette de fruits)

1939

Épreuve gélatino-argentique

Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Peris Don galerie Martini & Ronchetti avec le concours de l'artiste, 1978

D'abord peintre, Florence Henri devient une représentante de la photographie d'avant-garde autour des années 1930. "Avec la photographie, ce que je veux surtout c'est composer l'image comme je le fais avec la peinture. I| faut que les volumes, les lignes, les ombres et la lumière obéissent à ma volonté et disent ce que je veux leur faire dire", affirme-t-elle,. Elle joue dans ses natures mortes sur les volumes et sur le rapport des objets avec leur environnement. Dans cette composition, la rondeur des fruits, tout comme la nature < vivante > qui l'entoure, rappellent le goût de Cezanne pour les natures mortes et les paysages naturels.

TOM WESSELMANN

1931. Cincinnati (États-Unis) - 2004, New York (États-Unis)

Still Life #29 [Nature morte #29

1963

L'artiste pop Tom Wesselmann réinvente les genres traditionnels de l'histoire de fart, comme la nature morte ou le nu, qu'il faconne selon les codes de la société de consommation américaine. Dans cette nature morte monumentale, peinture à l"huile et collage de panneatx publicitaires se mélangent pour montrer un coin d'une cuisine américaine ordinaire. Dans ses œuvres, Wesselmann ne cesse de glisser des références aux artistes du passé. Cette pomme qui se détache au premier plan par son caractère photographique est en effet un clin d'œil au fruit emblématique avec lequel Cezanne voulait étonner Paris.

PAUL CEZANNE

Fruits, serviette et boîte lait à

Vers 1880

Huile surtoile Musée de l'Orangerie collection Walter-Guillaume, Paris Achat, 1959

ANDY WARHOL

1928, Pittsburgh (États-Unis) - 1987, New York 

 Pêches, série < Fruits de l'espace : natures mortes

1979

Sérigraphie

Les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie, Toulouse

Pape du pop art américain, Andy Warhol se tourne en 1979 vers le genre de la nature morte avec sa série Space Fruit. Les natures mortes de Warhol sont des clins d'œeil à celles de Cezanne, devenues des icônes au même titre que Mona Lisa, Marilyn Monroe, ou la bouteille de Coca-Cola. D'abord photographiées avec des effets de lumlère dramatiques empruntés aux codes de la publicité, ces pêches sont représentées à l'aide de plusieurs techniques - photographie, crayon et aplats sérigraphiés. Les couleurs artificielles des fruits et des ombres conferent au souvenir de Cezanne une saveur particulière : le llen entre l'image et le réel est totalement rompu.

PAUL CEZANNE La Table de cuisine Entre 1888 et 1890 Huile sur toile Musée d'Orsay, Paris Legs Auguste Pellerin, 1929

Au tournant des années 1890, Cezanne renouvelle le genre dit des < tables servies >. La sérénité et l'économie de moyens cèdent la place à une profusion d'objets tronqués à l'équilibre instable. Les anomalies spatiales renforcent la dynamique de cette nature morte, pur assemblage de formes arrondies et anguleuses.

ACHEVE INACHEVE

PAUL CEZANNE Madame Cezanne au jardin Vers 1880

Huile surtoile Musée de l'Orangerie collection Walter-Guillaume, Paris Achat, 1959

PAUL CEZANNE Le Four à plâtre Entre 1890 et 1894

Aquarelle crayon noir sur papier Vélin épais crème Musée d'Orsay, Paris Legs comte Isaac de Camondo, 1911

PAUL CEZANNE Le Cruchon vert Entre 1885 et 1887

Aquarelle, mine graphite, collé en plein sur papier calque Musée d'Orsay, Paris Legs comte Isaac de Camondo, 1911

HENRI MATISSE

1869, Cambrésis(France)-1954, Nice(France)

Portrait de Madame Matisse

1905

Huile sur toile Musée Matisse, Nice Don Héritiers de l'artiste

RICHARD HAMILTON

- 1922, Londres (Royaume-Uni) 2011, Northend (Royaume-Uni)

Trainsition IIII

1954

Huile sur bois Tate, Londres Achat, 1970

ALBERTO GIACOMETT

1901, Borgonovo (Suisse) - 1966, Coire (Suisse),

Caroline

1965

Huile sur toile

Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Achat de l'Etat, 1965 ; attribution, 1970

En 1959, Alberto Giacometti rencontre une jeune femme qui se fait appeler Caroline. Celle-ci devient rapidement l'objet de sa passion et son modèle pour de nombreux portraits. Entre 1961 et 1965, Caroline pose tous les soirs pour Giacometti, assise sur une chaise ou un tabouret, les mains jointes, évoquant ainsi les portraits que Cezanne peint de sa femme Hortense. Le fond est laissé comme inachevé, tandis qu'un halo de peinture entoure le visage du modèle, lui-même travaillé par de multiples lignes plus ou moins nettes. < Si j'arrive à faire au moins la tête, le fond viendra naturellement >, affirme l'artiste.

PAULCEZANNE 

La Cathédrale d'Aix vue de l'atelier des Lauvers Entre 1904 et 1906 Ancienne collection Pabllo Picasso Aquarelles crayon prophète sur papier von Musso national Ricardo Porto 

RICHARD HAMILTON

1922, Londres (Royaume-Uni) - 2011, Northend (Royaume-Uni)

Out and Up

[Vers l'extérieur et vers le haut

Vers 1951-1952

Aquarelle sur papier

Tate, Londres Dation acceptée par le gouvernement de Sa Majesté, affectée à la Tate Gallery, 1992

Ces oeuvres de Richard Hamilton, pionnier du pop art anglais, semblent à première vue éloignées de l'art de Cezanne. Cependant, leur sujet est la vision en mouvement et elles procèdent d'une étude de la facon dont la peinture du maître d'Aix remet en cause la convention du point de vue unique, et témoigne d'une instabilité foncière de la vision. En outre, elles font écho au caractère inachevé des aquarelles de Cezanne. Une série de natures mortes qu'Hamilton réalise au début des années 1970 l'évoque encore plus clairement.

LE SENTIMENT GEOLOGIQUE

De nombreuses peintures de Cezanne représentent des rochers. L'attrait du peintre pour la pierre s'inscrit dans l'intérêt porté, à son époque, aux sciences de la Terre : "Pour bien peindre un paysage je dois découvrir d'abord les assises géologiques." Cette exigence révèle une dimension proprement structurale de sa peinture, particulièrement sensible dans les toiles réalisées aux carrières de Bibémus. Une forme d'équivalence s'établit dans l'esprit de Cezanne entre la pierres, les forces in- visibles qui structurent la nature, et la matière picturale. Grâce au rocher, sa peinture représente la matière du monde en même temps qu'elle se présente comme matière. Le cezannisme de beaucoup d'artistes passera par la pierre et cette consistance phvsique de la peinture aui renvoie à la consistance générale du monde matériel.

PAUL CEZANNE

Carrière de Bibémus

1895-1900

Huile sur toile The Nelson Atkins Museum ofArt, Kansas City Missouri Don Henry W. etMarion

ANDRE MASSON

1896, Balagny-sur-Thérain (France) -1987, Paris (France)

La Carrière de Bibémus

1948

Huile sur toile Musée d'Art de Belfort Donation Maurice Jardot, 1999

Le peintre André Masson est influencé par Cezanne dès ses débuts, lorsqu'il se rend pour la première fois dans le Sud de la France à Céret, en 1919. Après une vie marquée par l'exil et sa participation au surréalisme, il s'installe en 1947 près d'Aix-en-Provence, sur la route du Tholonet, qui sera quelques années plus tard appelée "route Cezanne". Commence pour lui une période plus calme, faite de lectures et de promenades. Son oeuvre se tourne alors vers les paysages représentés avant lui par Cezanne, comme le montre cette peinture des carrières de Bibemus aux couleurs flamboyantes.

PAUL CEZANNE

Rochers près des grottes au-dessus du Château-Noir Vers 190

Ancienne collection Henri Matisse

Huile sur toile Muséed'Orsay, Paris Dation,1978

PER KIRKEBY

1938. Copenhaque (Danemark) - 2018, Copenhague (Danemark

Sans titre (Lasø

1994

Huile sur toile Centre

Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Achat, 1997

Figure majeure de la peinture contemporaine danoise, Per Kirkeby, entretient tout au long de sa vie une relation très forte avec l'œuvre de Cezanne, dont il chérit la palette et avec qui il partage un intérēt pour la géologie. Kirkeby réalise cette peinture sur l'ile de Lase (Danemark) où il travaille chaque été. Fondée sur la couleur comme "forme créatrice", elle renvole à l'expérience du géologue, se présentant comme une multitude de relevés tectonique

GERARD TRAQUANDI

1952. Marseille (France

Paysage carpiane

[1990)

Procéde pigmentaire, gomme bichromatée Cantre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Don Societé des Amis du Musée national d'art moderne, 2001

Le peintre Gérard Traquandi réalise cette photographie dans un des paysages rocheux des environs de Marseille chers à Cezanne. Le procédé utilisé, la gomme bichromatée, connaît son heure de gloire à la fin du 19" siècle, notamment chez les photographes du mouvement pictorialiste. Il permet de travailler à la fois avec les outils du peintre et avec ceux du photographe. C'est en quelque sorte une image "contemporaine" de Cezanne qui est offerte à notre regard,

herman de vries

1931, Alkmaar (Pays-Bas)

from earth : pays de cézanne ivenant de la terre : pays de cézanne

2000

terres frottées sur papier collection particulière

Proche du groupe Zéro dans les années 1960, herman de vries a ensuite fait de son art un instrument pour restaurer lunité perdue avec la nature. Dans cette perspective, il entreprend une vaste collecte, par frottage, de terres du monde entier.Au sein de cet ensemble, cette œuvre occupe une place singulière car c'est une terre éminemment < artistique > qui est collectée. < Cézanne a peint des impressions de paysage. J'ai collecté la terre de ses paysages. Elles sont plus réelles que les couleurs de ses peintures, elles sont les vraies couleurs. >

PAUL NASH

1889, Londres (Royaume-Uni) - 1946, Boscombe (Royaume-Uni)

The Caves at Durlston Head, Dorset

[1930-1940]

Épreuve gélatino-argentique

Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Don Paul Nash Trustees et Tate Gallery, 1981

A l'occasion de séjours dans le Sud de la France entre les années 1920 et 1930, Paul Nash découvre Cezanne. Sa peinture en est marquée, de même que par la peinture métaphysique de Giorgio de Chirico. Mais l'influence cezannienne est également très sensible dans sa photographie, comme avec cette vue d'un paysage rocheux empreinte du souvenir des peintures et de rochers de Cezanne.

PAUL STRAND

1890. New York (États-Unis) - 1976, Orgeval (France)

Splitting Granite, New England [Fendre le granit, Nouvelle-Angleterre]

1945

Epreuve gélatino-argentique

Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Dation, 1985

Paul Strand est l'un des premiers à défendre la straight photography, qui se veut < pure >, sans artifice, et qui entend représenter une réalité brute, chargée de détails, en utilisant les capacités mécaniques de l'appareil photo. Ici, le grain du tirage vient augmenter le relief du rocher, dont on peut voir les aspérités. Ce cliché fait écho aux paysages cezanniens, que Strand a vus à la Galerie 291, ouverte à New York par le photographe Alfred Stieglitz, un autre pionnier de la straight photography.

ALBERT RENGER-PATZSCH

1897, Wurtzbourg (Allemagne) -1966, Wamel (Pays-Bas)

Bleiglanz [Sulfure de plomb

Vers 1935

Epreuve gélatino-argentique Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Achat, 1991

Albert Renger-Patzsch est l'un des représentants en photographie de la Nouvelle objectivité, un mouvement qui cherche à saisir la réalité matérielle avec détachement, sans détour. À partir de 1929, il représente l'industrialisation du paysage et l'extraction des matières premières, comme ici avec ces photographies d'une carrière de tuf et de sulfure de plomb. L'aspect graphique rendu par les jeux de lumière sur les reliefs géométriques rappelle les représentations cezaniennes des carrières de Bibémus.

ALBERT RENGER-PATZSCH

1897, Wurtzbourg (Allemagne) -1966, Wamel (Pays-Bas)

Kalktuffsteinbruch bei Matha, Apulien [Carrière de tuf calcaire près de Matha, Apuliel

1959

Épreuve gélatino-argentique

Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Achat, 1979

ANDRÉ KERTÉSZ

1894, Budapest (Hongrie, alors Autriche-Hongrie) - 1985, New York (États-Unis)

Corsica (rochers. Corse

1932

Epreuve gélatino-argentique Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris Don de l'artiste, 1978

André Kertész, connu pour ses photographies urbaines, séjourne plusieurs fois en Corse en 1932-1933, où il renoue avec la photographie de paysage. La composition presque architecturale des rochers évoque les paysages peints par Cezanne, qu'il a pu découvrir lors de son arrivée à Paris dans les années 1920. Son art témoigne de cette <exigence de conscience > dont parle le philosophe Maurice Merleau-Ponty à propos de Cezanne, ébranlant les idées préconçues sur la perception.

PAUL CEZANNE

Arbres et rochers

s.d,

Aquarelle et mine graphite Musée d'Orsay, Paris

Cette œuvre a été récupérée à la fin de la Seconde Guerre mondiale et confiée par I'Office des biens et intérêts privés à la garde des musées nationaux en 1951, puis à la garde du musée d'Orsay en 1986. Son historique est incomplet en l'état des recherches actuelles. En cas de spoliation, l'oeuvre sera restituée à ses légitimes propriétaires.

< QUEL BEAU MOTIF ! >

S'il est un motif qui, plus qu'aucun autre, se confond dans l'imaginaire collectif avec la peinture de Cezanne, c'est la montagne Sainte-Victoire, qu'il peint plus de 80 fois de 1878 à sa mort en 1906 Durant la première moitié du 20 siècle, ces nombreuses versions vont, aux yeux des héritiers du peintre, témoigner de ses efforts obsessionnels pour obtenir la vérité en peinture ", Ce sera ensuite la dimension presque sérielle, tout particulièrement des dernières versions de la Montagne Sainte- Victoire vue des Lauves, qui retiendra l'attention des artistes. Aujourd"hui, ceux-ci s'intéressent avant tout au mythe tant culturel que pictural qu'est devenue la Sainte-Victoire, soit pour le cultiver, soit pour l'interroger.

"Quel beau motif !", extrait d'une lettre de Paul Cezanne à Emile Zola, avril 1878

PAUL CEZANNE

La Montagne Sainte-Victoire au grand pin Vers 1887

Huile sur toile Courtauld Gallery, Londres (Samuel Courtauld Trust)

Cezanne multiplie les vues de la Sainte-Victoire à partir de 1886 et jusqu'à la fin de sa vie, faisant varier les points de vue. Ici, les ramures déployées des pins viennent troubler la grande sérénité du paysage. Les touches minutieuses vertes et jaunes décrivent la topographie, tandis qu'une touche plus fluide anime la montagne aux pentes violettes, bleues et roses, sous un ciel bleu intense.

ZAO WOU-KI

1920, Pékin (Chine) - 2013, Nyon (Suisse)

Hommage à Cézanne - 06.11.2005 - Diptyque

2005

Huile sur toile Collection particulière, Suisse

< C'est Cézanne qui m'aida à me retrouver moi-même, à me retrouver peintre chinois. > Ces mots de Zao Wou-Ki résonnent tout particulièrement dans cette revisitation de Montagne Sainte-Victoire au grand pin. L'artiste y rend hommage au maître d'Aix qui l'avait marqué dès sa jeunesse en Chine puis à Paris où il s'installe en 1948. Zao Wou-Ki parvient ici à une fusion harmonieuse entre la peinture occidentale et l'art chinois. Une brise extrême-orientale souffle sur le motif cezannien en conférant une légèreté impalpable à l'étendue spatiale de la composition.

PAUL CEZANNE La Montagne Sainte-Victoire Vers 1888

Huile sur toile Stedelijk Museum Amsterdam Don The Association for the Formation of a Public Collection of Contemporary Art 

ETEL ADNAN

1925, Beyrouth (Liban)- 2021, Paris (France)

Paysage 2015

Paysage 2014

Huile sur toile

Musée de I'Institut du monde arabe, Paris Donation Claude et France Lemand inv. CFL-2018-ADNAN-2; inv. CFL-2018-ADNAN-4

La peintre et poétesse Etel Adnan navigue entre les langues : l'arabe de son pays natal, le grec maternel le français de l'école, puis la peinture, qu'elle pratique comme un langage à part entière lors de son arrivée aux États-Unis dans les années 1950. Amoureuse de la lumière californienne, elle peint sans relâche le mont Tamalpais, qui devient son repère, comme la Sainte-Victoire pour Cezanne. Dans les années 1990, elle se rend sur la terre de prédilection du peintre, < une région aride baignée d'une lumière impitoyable >, écrit-elle. < C'est pour cela, je crois, que Cezanne est resté ici. Pour cette lumière qui lui permettait d'aller jusqu'au bout. >

ARSDEN HARTLEY 1877, Lewiston (États-Unis) 1943 Ellsworth (États Unis

Mont Sainte-Victoire (montagne rouge)

Vers 1927

Huile sur toile 

The Jan T. and Maica ilcek Collection 

VERA MOLNAR

1924, Budapest (Hongrie) - 2023, Paris (France

Variations Sainte-Victoire

1989-1996

Encre sur papier Fonds regional d'art contemporain Bretagne

Pionnière de l'art informatique, Vera Molnar donne une place importante au motif de la montagne Sainte-Victoire dans son oeuvre. C'est lors de sa formation aux Beaux-arts de Budapest qu'elle découvre l'oeuvre de Cezanne : "J'al rencontré une montagne extravagante, omniprésente sur certaines peintures de Cézanne: la Sainte-Victoire. Au-delà de I'hommage, Vera Molnar médite sur la morphologie asymétrique de ce relief.

Au gré de ces treize Variations, elle multiplie progressivement les lignes pour géométriser beau désordre rocheux. les formes de la montagne et tenter de rationaliser ce beau désordre rocheux.

PAUL CEZANNE La Montagne Sainte-Victoire

Vers 1900

Aquarelle, mine graphite Musée d'Orsay, Paris Ancienne collection Kojirð Matsukata ; entré dans les collections nationales en accord avec le traité de paix avec le Japon, 1959

FABIENNE VERDIER

1962, Paris (France

Montagne Sainte-Victoire. nocturne 2019

Acrylique et technique mixte sur toile Collection particulière, avec la courtesy de la Galerie Lelong

Cette peinture offre une vision singulière, car nocturne, de la montagne Sainte-Victoire. Elle s'inscrit dans un groupe d'œuvres que Fabienne Verdier a consacré à ce motif capital du modernisme. L'artiste s'est confrontée à la réalité physique de ce paysage, en y installant son atelier, ainsi qu'à sa dimension mythique. C'est au moyen du noir et de grands coups de brosse typiques de l'abstraction gestuelle qu'elle peint la Sainte-Victoire, tout à la fois en se souvenant de Cezanne et en tentant de l'oublier. L'aura de la montagne est si forte qu'elle s'exerce même dans l'obscurité.

ROBERT MORRIS

1931, Kansas City (États-Unis) - 2018, Kingston (États-Unis)

Temps aveugle VI

1997

Eau-forte, sucre et aquatinte (morsure directe) sur cuivre, tirage sur Hahnemühle Ateliers d'art du GrandPalaisRmn, Moulage et Chalcographie, Saint-Denis

< Travaillant les yeux bandés, estimant le temps écoulé et faisant appel au souvenir du premier Cezanne que j'aie jamais vu - la Montagne Sainte-Victoire vue des Lauves, 1904-1906, à la Nelson Gallery of Art, Kansas City, Missouri -, je touche la page comme si je touchais le Cezanne. En 1998, je suis allé à l'atelier de Cezanne, aux Lauves à Aix, afin de toucher son manteau. Je suis resté là, mes doigts sur le tissu, aussi longtemps qu'il m'était possible de supporter le désir, la gêne et la crainte d'être découvert. Je pouvais entendre le trafic à l'extérieur et j'étais rempli d'une nostalgie des silences que Cezanne avait recherchés.

PAUL CEZANNE Montagne Sainte-Victoire Vers 1890 Huile sur toile Musée d'Orsay Paris Donation petite fille d'Auguste Pellerin, 1969

ANDRÉ RAFFRAY 1925  Nonancourt (France) 2010, Paris (France) 

La Montagne Sainte-Victoire de Cézanne, vue des Lauvers 

1985-1987

BERTRAND LAVIER

1949, Châtillon-sur-Seine (France

Paysage aixois

2014

Acrylique sur panneau de signalisation routière Fondation Louis Vuitton, Paris

Cette œuvre de Bertrand Lavier est une version poussée à l'extrême de la peinture sur le motif telle que Cezanne la pratiquait. L'image n'est plus seulement conçue devant son motif, elle a pour support son motif même: un panneau de signalisation routière vantant les mérites du paysage traversé. Cette drôle de peinture figurative est réalisée avec une touche de pinceau très visible, qui est un des emblèmes du modernisme pictural. S'agit-il pour la peinture de se réapproprier ce qui est devenu une icône touristique, ou s'agit-il de constater que le réel, même celui peint par Cezanne, est désormais médiatisé par des images ?

MARK TANSEY

1949, San José (Etats-Unis)

Vallée du doute

1990

Huile sur toile Whitney Museum of American Art, New York Don Emily Fisher Landau Collection

Valley of Doubt est une peinture d'histoire au sujet de l'histoire de l'art. Les soldats du premier plan symbolisent l'avant-garde artistique. Une vallée les sépare de la montagne Sainte-Victoire, montagne sacrée du modernisme. Des rochers en forme de lettres évoquent les nombreux débats auxquels a donné lieu l'art de Cezanne. Pour peindre la vallée, Tansey a passé un chiffon sur la peinture afin de rendre la lecture de l'image moins évidente. Ce paysage sans couleurs devient ainsi la "vallée du doute" évoquée par le titre.

PIERRE BURAGLIC

1939, Charenton-le Pont (France)

Les Sainte-Victoire de Z

1986

Crayons de couleur Stabilotone sur papiers calques découpés, déchirés, superposés et collés Fonds régional d'Art contemporain Picardie, Amiens Achat à la galerie Jean-Fournier, 1989

Cette œuvre s'inscrit dans la vaste série des Dessins d'après.... entreprise par Pierre Buraglio en 1979. Comme d'autres dessins de même titre, elle est composée de morceaux d'études préparatoires sur papier calque abandonnées. Le principe de variations sur le motif, cher à Cezanne, se décline ici dans la progressive superposition en hauteur des profils de la montagne Sainte-Victoire, L'énigmatique <Z > du titre pourrait se référer à l'un ou à l'autre des deux artistes.

PAUL CEZANNE

La Montagne Sainte-Victoire vue des Lauves 1904-1905 Huile sur toile

The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri Achat William Rockhill Nelson Trust

En 1901, Cezanne construit un atelier sur la colline des Lauves qui domine la Sainte-Victoire. Il y élabore une peinture radicale, toujours plus affranchie de la précision topographique. Si les modulations de la touche structurent encore les plans, ici réduits à trois bandes, l'espace se fragmente : la vallée, assombrie, se diffracte en mille facettes. L'apparente rapidité de la touche, le blanc de la toile et l'élévation de la montagne participent de la vision dramatique, orageuse ou fantasmatique de l'œuvre.

Gertrud Osthaus, Paul Cezanne à Aix-en Provence, 13 avril 1906

Tirage d'exposition sur papier baryté contrecollé C Bildarchiv Foto Marburg