Andy Warhol au musée du Luxembourg en octobre 2026

ANDY WARHOL

LA LIGNE ET L'IMAGE

"Je voudrais être une machine" : cette épigramme célèbre d'Andy Warhol (1928-1987) et son choix de la reproduction photo-sérigraphique au début des années soixante ont fait oublier qu'il a d'abord été formé à l'art de |'illustration et, surtout, qu'il n'a cessé de dessiner jusqu'à ses derniers jours, reprenant dans de nouvelles mises en page les motifs si souvent répétés à la machine.

La production dessinée de Warhol est aussi abondante que variée. Portraits, caricatures, scènes de genre, planches décoratives et publicitaires, portfolios auto-promotionnels : le dessin reste jusqu'à la fin des années cinquante son médium de prédilection. Le cinéma l'accapare à partir de 1963 - dix ans plus tard il revient au dessin avec d'autres objectifs, étroitement liés à sa production picturale, notamment les portraits de commande, dont celui de Mao constitue le parangon. Il l'emploie alors pour mettre à l'épreuve certaines options chromatiques, graphiques ou conceptuelles, très souvent dans des formats imposants qui excèdent largement celui d'une simple esquisse : les dessins sont parfois des tests à |'échelle des peintures et en partagent la force de conviction.

EXCENTRICITES LIEUX COMMUNS

Dès ses années d'études au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh, qui le forment à |'illustration, Warhol témoigne d'un penchant pour la caricature et I'auto- dérision. I| concevra plus tard nombre d'images fantaisistes, où l'on peut reconnaître l'influence de sa mère, Julia Warhola, devenue sa proche collaboratrice. Mais toujours il veille à donner une lisibilité immédiate à ses dessins, ce qui lui permettra de s'imposer comme l'un des artistes commerciaux les plus réputés de sa génération. Au début des années soixante, il identifie les lieux communs de la société américaine qui constitueront sa principale source d'inspiration, avec le succès que l'on sait. Ses études et variations autour de la bouteille de Coca-Cola et la boite de soupe Campbell témoignent de la variété des registres auxquels il soumet ces emblèmes.

HANS CHRISTIAN ANDERSEN 1987

Sérigraphie sur Lenox Museum Board Épreuve d' artiste, 6/8

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection

 DEUX ANGES UN SERAPHIN ET UNE CROIX

Julia Warhola (1891-1972)

 1952-1970

Encre sur papier Strathmore

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts

Angel

Julia Warhola (1891-1972) 

Vers 1957-1960

Encre sur papier Strathmore

The Andy Warhol Museum, Pitsburgh Founding Collection

WINGED FAIRY FÉE AILÉE 

Vers 1956

Encre et feuille d'or sur papier Strathmore

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection

ORNATE EGG ŒUF DÉCORÉ Années 1950

Encre sur papier

Kunstmuseum Basel

TETES DE LUTINS JOUANT DU VIOLON

1948

Encre, crayon et tempera sur papier Manille

The Andy Warhol Museum, Pitsburgh

Founding Collection

Étudiant au Carnegie Institute of Technology, Warhol fut le directeur artistique de Cano, la revue littéraire de |'université. I| concut notamment la couverture du numéro de novembre 1948, qui représentait des violonistes disposés en rangs sur un fond uni, à l'instar du dessin exposé ici. Chacun de ces musiciens, pratiquement réduits à une tête ronde, affichait une expression faciale simple. Ces figures fantaisistes et espiègles continuèrent d'apparaître dans les travaux publicitaires de Warhol tout au long des années 1950, comme en témoigne |'autre étude intitulée Sprite Musicians (lutins musiciens).

LUTINS MUSICIENS

Vers 1948

Encre et tempera sur papier Manille

The Andy Warhol Museum Pittsburgh 

CHAUSSURE SUR ROUE 

Vers 1955

Crayon et encre sur papier

Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett Dépôt des Amis du Kunstmuseum Basel

Serpent et quatre paires de jambes féminines

Extrait de < The Autobiography of a Snake Called Noa The Boa», réalisé par Andy Warhol pour Fleming-offe, Ltd, pour le 1962 Coty American Fashion Critics Award, 1963 Crayon sur papier calque Borderlands

ENFANTS SUR DES BALANÇOIRES

1946

Tempera, crayon et encre sur Masonite

Collection Antoine Ohannessian

SINGE Vers 1957

Feuille d'or et encre

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, 

MARCHAND DE FRUITS ET LÉGUMES ET FEMME À LA PORTE D'ENTRÉE

1946

Encre et crayon sur papier Manille

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc.

FIGURES EN PATINS À ROULETTES

1946-1947

Encre et aquarelle sur papier

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation

FIGURES DANS UNE FOULE

1948-1952

Crayon sur feuilles de papier vergé assemblées avec ruban adhésif

The Andy Warhol Museum Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy

SANS TITRE (HUEY LONG) 

1948-1949

Encre sur papier

Carnegie Museum of Art, Pittsburgh Don de Russell G. Twiggs

ORATEUR COMMUNISTE 

Années 1950

Encre sur papier Strathmore

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

FOULE AVEC DRAPEAU COMMUNISTE Années 1950

Encre sur papier Strathmore

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

NATURE MORTE MARTEAU ET FAUCILLE

Vers 1977

Crayon sur papier J. Green

The Andy Warhol Museum, Piatsburph Founding Collection, contribution de The Andy Warhol foundation for the Visuoi Arts, Inc. 19981.2110

Ce dessin renouvelle le genre classique de la nature morte en s'emparant des emblèmes du communisme, le marteau et la taucille, qui représentent respectivement le prolétariat ouvrier et le monde paysan. Froppé par I'impact graphique et la répétition de ce motif sur les murs des villes italiennes, Warhol l'a traité comme un motif Pop. Il a élaboré plusieurs versions dessinées et peintes à partir d'innombrables pholographies de mises en scène parfois incongrues, comme celle qui associe au symbole politique des billets de un dollar.

NATURE MORTE (MARTEAU ET FAUCILLE)

Vers 1977

Crayon et lavis sur papier J. Green

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation

MARTEAU ET FAUCILLE AVEC BILLETS D'UN DOLLAR

Vers 1976

Tirage argentique sur papier au gélatino-bromure d'argent

The Andy Warhol Museum Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

BOÎTE DE TOMATES Vers 1976

Crayon et tempera sur papierJ. Green

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

NATURE MORTE - BOITE DE SOUPE CAMPBELL ET BOUTEILLE DE COCA-COLA

Edward Wallowitch (1933-1981)

Vers 1962

Tirage argentique sur papier au gélatino-bromure d'argent

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

BOÎTE DE SOUPE CAMPBELL SUR BOUTEILLE DE COCA COLA

1962

Crayon et aquarelle sur papier de carnet de croquis

Avec |'aimable autorisation de The Brant Foundation, Greenwich Connecticut, USA

BOÎTE DE SOUPE CAMPBELL ET DOLLARS

1962

Crayon et aquarelle sur papier

The Morgan Library & Museum, New York Don de Roy and Dorothy Lichtenstein Collection

CHAT AVEC INSCRIPTIONS "RONRON" Julia Warhola /1891-1972) Vers 1957-1961

Encre sur papier

The Andy Warhol Museum, Pitsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, IIc.

CHAT COIFFÉ D'UN CHAPEAU ALLONGÉ SUR UN CHAPEAU

Julia Warhola (1891-1972) Extroit de Holy Cats by Andy Warhol's Mother

Vers1957-1960

Encre sur papier Strathmore

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

SANS TITRE (SAM)

Utlisé comme image de couverture pour le livre 25 Cats Name[d] Sam and One Blue Pussy

Vers 1956

Encre, crayon et lavis Dr. Martin's sur papier Strathmore

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Colection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the iiual Ars, Inc.

LE CHAT RESSEMBLAIT À MON ONCLE PIERRE 

Vers 1954

Encre sur papier Strathmore

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

BILLET D'UN MILLION DE DOLLARS

Années 1950 Encre sur papier Strathmore

The And Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

BILLET CINQ DOLLARS 

1962 Crayon sur papier

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution du Dia Center for the Arts

LIASSE DE BILLETS

1962

Crayon, crayon de cire et feutre sur papier

The Museum of Modern Art, New York Achat

L'argent constitue un sujet récurrent de I'œuvre de Warhol qui a souvent ironisé sur I'irrésistible fascination qu'il exerçait sur lui. En agrandissant un simple rouleau de dollars, il transforme un objet quotidien, souvent manipulé sans attention, en image monumentale. Ce changement d'échelle invite à considérer autrement ce symbole omniprésent de la société de consommation. Mais I'oeuvre est aussi remarquable Par la légèreté de la ligne et le soin apporté aux nuances chromatiques.

ABÉCÉDAIRES ET B.A.-BA

L'écriture manuscrite (la sienne ou celle de sa mère) est omniprésente dans les dessins des années cinquante. Elle n'est jamais de l'ordre du commentaire mais devient partie prenante de l'image. Il en va de même quand Warhol emploie ou mime la typographie, comme dans ces étonnants collages de pieds et de main, ou dans les unes de journaux recomposées. De l'écriture au signe, du récit aux instructions musicales ou chorégraphiques : à nouveau, les années soixante se caractérisent par un processus de simplification et d'économie, amplifié par la répétition. Warhol semble fasciné par les systèmes et les processus élémentaires : les peintures < Rorschach>, taches mimant les tests psychologiques du mềme nom, peuvent être vues comme une technique de dessin réduite au geste le plus simple.

PIEDS Vers 1959 Encre et collage sur carton

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

MAIN Vers 1959 Encre, tempera et collage sur carton The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation For the Visual Arts, Inc.

SCHÉMA PHYSIOLOGIQUE

1985-1986

Acrylique et encre sur papier HMP

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

CŒUU HUMAIN 

Vers 1979 Acrylique et encre sérigraphique

sur toile

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

FORTUNE

Années 1950

Encre, lavis Dr. Martin's et collage sur papier Strathmore

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation forthe Visual Arts,Inc.

MÉTHODE PROGRESSIVE DE PIANO

1954

Encre et collage de papier graphique coloré sur papier Strathmore

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

NATURE MORTE D'ATELIER Vers 1976 Acrylique et encre

sérigraphique sur toile

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

RORSCHACH

1984

Acrylique sur toile

Collection de Sir Elton John et David Furnish

Réalisée dans les années 1980, la série Rorschach détourne le célèbre test psychologique fondé sur |'interprétation de taches d'encre symétriques. Warhol adopte ce que l'on peut considérer comme la technique de dessin la plus élémentaire. L'œuvre joue sur une tension permanente entre hasard et contrôle, entre répétition mécanique et projection personnelle. Là où le test vise à mettre au jour les troubles psychiques, Warhol propose des images qui résistent à toute interprétation, interrogeant la possibilité même de reconnaitre des contenus derrière les apparences.

VISAGES ET MASOUES

Le visage est à la fois image et signe d'une personnalité et, si le dessin doit obéir au principe de ressemblance (la photo- sérigraphie y pourvoira mécaniquement), Warhol multiplie modifications et altérations, qu'elles soient purement graphiques ou, au contraire, hautement symboliques. Il pratique successivement ce que l'on pourrait nommer un dessin chirurgical (Before and After), qui tend à renforcer les stéréotypes, puis un dessin cosmétique à partir de ses portraits de Marilyn et avec la série < Ladies and Gentlemen >.

Dans les années quatre-vingt, il explore plus avant la question du masque, qui est tantôt le moyen d'une dépersonnalisation du sujet, tantôt (en particulier dans ses autoportraits, celui d'une transformation théâtrale.

TÊTEDD FEMME

Années 1950 Encre et gouache sur papier Strathmore

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc.

FEMME NON IDENTIFIEE

Années 1950

Feuille d'or et encre sur papier graphique teinté

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh founding Colection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

AUTOPORTRAIT

1978

Acrylique et encre sérigraphique sur toile

de lin

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh founding Colection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

AITOPORTRAIT

1986

Acrylique sur papier HMP

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh

founding Colection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

MAO

1973

Acrylique et encre sérigraphique sur toile de lin

The Andy Warhol Museum Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy

Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

VOTEZ MCGOVERN

1972

Serigraphie sur papier

The Museum of Modern Art. Aew York Don de Philip Johnson, 1973

Invité à réaliser une sérigraphie pour soutenir la candidature de George McGovern à la présidentielle en 1972, Warhol choisit plutôt de représenter son adversaire, le président sortant Richard Nixon, en le diabolisant délibérément. Le visage prend une teinte d'un vert malsain qui jure avec le fond orange. Spectaculaire renversement des règles de la propagande, auxquelles Warhol s'est beaucoup intéressé au même moment avec ses variations sur le portrait officiel du président Mao Zedong.

SANS TITRE, DELA SÉRIE MARILYN MONROE

1967

Quatre sérigraphies issues d'un portfolio de dix estampes

Édition : 250

The Museum of Modern Art, New York Don de M. David Whitney, 1968

SANS TITRE, DELA SÉRIE MARILYN MONROE

1967

Quatre sérigraphies issues d'un portfolio de dix estampes

Édition : 250

The Museum of Modern Art, New York Don de M. David Whitney, 1968

SANS TITRE, DELA SÉRIE MARILYN MONROE

1967

Quatre sérigraphies issues d'un portfolio de dix estampes

Édition : 250

The Museum of Modern Art, New York Don de M. David Whitney, 1968

SANS TITRE, DELA SÉRIE MARILYN MONROE

1967

Quatre sérigraphies issues d'un portfolio de dix estampes

Édition : 250

The Museum of Modern Art, New York Don de M. David Whitney, 1968

JOAN CRAWFORD

1962

Crayon sur papier

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection

GINGER ROGERS

1962

Crayon sur papier

Kunstmuseum Basel 

PERRUQUES 8,95 $ 

Vers 1983 Acrylique sur papier HMP

The Andy Warhol Museum, Pittsburah Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Inc

LADIES AND GENTLEMEN WILHELMINA ROSS ; ALPHANSO PANELL : UNIDENTIFIED MODEL) 1975 Crayon sur papier J. Green The Ancy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundatior for the Visual Arts

LADIES AND GENTLEMEN

1975

Quatre estampes d'un ensemble de dix estampes

Sérigraphie en couleurs sur papier Arches Collection Mugrabi

Réalisée à partir de photographies de drag-queens new-yorkaises, la série Ladies and Gentlemen occupe une place singulière dans I'ceuvre de Warhol. Les couleurs vives de la sérigraphie exaltent la présence des modèles tout en soulignant le caractère construit de toute identité. En reprenant les codes de ses portraits de célébrités Warhol accorde à ces figures marginalisées une visibilité comparable à celle des stars. Dans ses variations dessinées et sérigraphiées, la série interroge ainsi les notions de représentation, de performance et de travestissement.

Estampe séries LADIES AND GENTLEMEN

Estampe séries LADIES AND GENTLEMEN

AUTOPORTRAIT EN DRAG 

1980-1981 Fac-similés de PolaroidTM Polacolor

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol 

AUTOPORTRAIT EN DRAG 

1980-1981 Fac-similés de PolaroidTM Polacolor

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol 

AUTOPORTRAIT Vers 1953 Encre sur papier

The Andy Warhol Museum Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

VISAGE AVEC UN CÔTÉ NOIRCI

Vers1188

Acrylique sur papier HMP

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

AUTOPORTRAIT

Élude pour The Shadow, issu du portfolio Myths

1981

Fac-similé d'un PolaroidTM Polacolor 2 original

The Ancy Warhol Museum, Pitsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, In

EROTICA

L'abondante production d'une iconographie gay est restée privée iusqu'au tournant des années soixante-dix, diffusée dans les limites de |'entourage immédiat de Warhol. L'ornementation du corps et du visage masculins caractérise un érotisme parfois très < fleur-bleue >, tandis que les très nombreux dessins de pieds, qui sont parfois de véritables portraits codés, déploient un symbolisme transparent. Le portrait de James Dean (1955) constitue un contrepoint fascinant: le glamour et le tragique y sont étroitement associés. Reflet de la culture camp (courant d'avant- garde qui remploie, dans un langage codé et ironique, les poncifs contemporains, notamment hollywoodiens), les dessins érotiques de Warhol trouvent un écho dans nombre de ses oeuvres cinématographiques, et notamment dans Sleep (d'une durée de 5h21) dont nous présentons ici un extrait.

TORSE MASCULIN ALLONGÉ

Années 1950

Stylo à bille sur papier Manille The Andy Warhol Museum, Pittsburgh

Founding Collection contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc

DEUX TÊTES Vers 1957 Peinture à l'huile,

Andy Warhol Museum Pittsburgh

spray et encre sur toile

The Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

TÊTE D'HOMME

Annees 1950

Encre et tempera sur papier Strathmore

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh

Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc

TORSE (DOUBLE)

Vers 1982 Sérigraphie sur papier Saunders Waterford pressé à chaud

The Andy Warhol Museum Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

SLEEP 109 Film 16 mm, noir et blanc, muet Extrait, durée, 1 h 24 min The Andy Warhol Museum, Pittsburgh for the visual Arts Incombustion de The Andy Wa

PIEDS ET BOITE DE SOUPE CAMPBELL

Vers 1961

Stylo à bille sur papier

The Andiy Warhol Miuseum, Pisburgh Founding Colection, contribufion de The Andy Warhol foundafion for the Visuni Arts, Inc 

En associant des pieds à une boite de soupe Campbell's. Warhol réunit deux motifs essentiels de son imaginaire : le corps ef I'obiet de consommation. Cette rencontre inattendue brouille les frontières entre l'intime et le quotidien. l'ceuvre révèle également la double dimension voyeuriste et fétichiste si fréquente dans les dessins de pieds réalisés au cours de ces années charnières. Derrière l'humour et le jeu des associations s'affirme une sensibililé proche de l'esthétique camp, qui considere avec humour et ironie l'artifico, le kitsch et la culture populaire. La boite de soupe est d'ailleurs tournée de manière à ce que seul le début du nom de la marque,  Campbell's , soit lisible.

QUERELLE

Vers 1982 Sérigraphie, collage de papier graphique coloré et iournal sur papier

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh

Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Cette sérigraphie est une étude pour Querelle (1982), le dernier film de Rainer Werner Fassbinder, adapté du roman de Jean Genet. Warhol entretient tout au long de sa carrière un dialogue étroit avec le cinéma: après avoir réalisé plusieurs centaines de films expérimentaux à partir de 1963, il met ponctuellement son talent d'illustrateur au service du grand écran. travers cette image, il célèbre Un univers où désir, identité et représentation se mêlent, prolongeant les questionnements qui traversent son oeuvre graphique.

PUBLICITÉ :LA FUREUR DE VIVRE (JAMES DEAN) Vers 1985 Acrylique sur papier HMP

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

ENFER ET MERVEILLES

La violence occupe une place centrale dans |'imaginaire américain et Warhol s'y est souvent confronté, en particulier dans la série < Disasters > (accidents de voitures, chaise électrique, suicides, émeutes). Dans ses dessins, la violence est traitée de façon plus allusive et parfois, comme dans The Nation's Nightmare (1951), à travers une stylisation épurée. Avec la série des Craness, il renove avec la longue tradition iconographique des vanités. Pourtant, I'ombre que projettent ces crânes est tantôt celle d'un nouveau-né, tantôt la deuxième moitié d'une forme ovoide, suggerant un cycle vital toujours recommencé. Les dessins des années quarante et cinquante peuvent dès lors être regardés comme les images d'un paradis perdu. Dans les années quatre-vingt, pourtant, avec des œuvres comme Eggs (1982), Rorschach (Hand Prints). ou les détails de la Cène, le merveilleux ressurgit au coeur même de la répétition.

PARAVENT

Années 1950

Tempera et encre sur carton et structure en bois

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

CHIRURGIE ESTHÉTIQUE 1985-1986 Crayon et crayon de couleur sur papier HMP

Collection Mugrabi

CAGNEY

1962 Sérigraphie sur papier

The Museum of Modern Art, New York Don d'UBS, 2002 127.2002

LA CÈNE! DEVENEZ OUELOU'UN AVEC UN CORPS (DÉTAIL)

1985-1986

Acrylique sur toile de lin

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh

Founding Colection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

La dernière grande série de Warhol a pour point de départ La Cène de Léonard de Vinci. Il reprend dans certaines peintures sérigraphiées l'ensemble de la fresque telle qu'elle est reproduite sur des cartes postales, isole des détails hautement symboliques dans de nombreux dessins, parfois soumis à la répétition, ou se livre à des jeux de superposition. La figure du Christ est ici partiellement recouverte par une image vantant les mérites du culturisme. < Soyez quelqu'un avec un corps> : d'un slogan publicitaire, Warhol tire une parabole sur l'incarnation du Fils de Dieu.

ANGE

Vers 1957 Feuille d'or et encre sur papier graphique coloré

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

VIERGEÀ L'ENFANT Années 1950 Feuille d'or et encre sur papier Strathmore

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

VIERGE À L'ENFANT Années 1950 Feuille d'or, encre et lavis Dr. Martin's sur papier

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

LA CÈNE (DÉTAIL)

1986

Acrylique et encre sur papier HMP

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

JÉSUS-CHRIST (DÉTAIL)

1986

Acrylique sur papier HMP

The Andy Warhol Museum Pittsburgh Founding Collection, contribution de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

OEUFS 

1982 Acrylique et encre sérigraphique sur toile de lin

The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection,contribution de The Andy Warhol foundation For the Visual Arts inc. 

Par leur simplification formelle et leur traitement de la couleur, ces oeufs se situent à la frontière entre figuration et abstraction. Warhol réduit progressivement le motif à ses qualités plastiques essentielles. Mais cette image possède également une dimension autobiographique Elle évoque les pisanki, oeufs décorés de la tradition d'Europe centrale familiers à l'artiste depuis son enfance symbole de renaissance.